Pour fêter ses 30 ans, la section Danse-études propose deux expositions "dans" et "hors-les-murs"

Corpus Campus
Dialogue monumental entre deux chorégraphes

Sous la forme d'une déambulation, cette exposition met lumière les danseurs, leurs mouvements et notre campus. "Corpus Campus" propose ainsi un dialogue entre Danse et Architecture en transformant les usagers en spectateur le temps d’une exposition temporaire.

Ce dialogue monumental honore le travail artistique de deux chorégraphes, Julie Desprairies et Blandine Martel Basile, à travers les photos de leurs projets chorégraphiques au sein de la section Danse-études. 

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Nous
Portraits dansés des étudiants des sections Danse-études et Théâtre-études

“Nous” est une exposition dédiée aux élèves qui ont fait le choix de s’investir dans une pratique artistique parallèlement à leur cursus d’ingénieur.
Sous l'œil bienveillant des photographes en section Art-plastiques-études, cette exposition rassemble des portraits en mouvements d’élèves-ingénieurs-artistes. Elle laisse entrevoir la porosité des échanges dans la création artistique entre danseurs, comédiens et photographes.

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À l’occasion des 30 ans des sections danse-études et théâtre-études, l'exposition "Nous" met en lumière ces étudiants qui ont fait le choix de s’investir dans une pratique artistique parallèlement à leur cursus d’ingénieur.

Réalisée par et pour les étudiants, elle rassemble des portraits en mouvements d’élèves-ingénieurs-artistes et laisse entrevoir la porosité des échanges dans la création artistique entre danseurs, comédiens et photographes. Elle est prétexte à la rencontre avec l’autre, mais aussi et surtout à la rencontre avec soi, par un biais plus sensible et plus intime. C’est aussi accepter de se livrer, de laisser entrevoir sa personnalité, ses émotions ou les intentions présentes dans nos mouvements. Elle permet de questionner la pratique du portrait vivant, qu’il ne soit pas figé mais qu’il devienne organique, lui donner plus de chair, plus de corps. Comment capter l’essence d’un mouvement, trouver son sens, comprendre ce qu’il exprime, le “capturer” pour un instant d’éternité.

 

📍 Plan - Lieux d'exposition

📅 Vernissage : Mardi 5 avril 2022 - 18:30 - Bibliothèque Marie Curie.

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Sous la direction de Garance Li, artiste photographe associée depuis 2018
Sur une commande de Delphine Savel, responsable de la section Danse-Études 
Avec les étudiantes associées : Delphine Guigue (SGM), Agathe Menon Levenez, Honorine Salomé et Emma Siboni (GCU)

 

© Pierre Lebas

 

Pour fêter les 30 ans de la section Danse-études, Corpus Campus a été imaginé pour mettre en lumière les danseurs, leurs mouvements et le campus de l'INSA Lyon.

Sous la forme d'une déambulation, l'exposition propose un dialogue entre danse et architecture.

L’espace du campus est traversé par une multitude d’élèves, de personnels, d’enseignants au quotidien. Il est ancré en eux, inscrit comme une évidence, un tout dont on fait partie sans jamais le questionner. Rendre sa visibilité à cet espace en transformant les usagers en spectateur le temps d’une exposition temporaire, telle est l’ambition de “Corpus Campus”.

Les corps viennent interroger, bousculer, questionner les bâtiments qui composent le campus. Ils offrent, de façon temporaire, une nouvelle vision sensible de l’architecture. Mais aussi de la danse à travers la place du danseur dans l’espace, la manière dont il prend possession de l'espace pour le faire sien, le ré-investir, le ré-inventer, le redécouvrir.

Le campus de l'INSA Lyon devenant le temps d’un instant un lieu poétique.

 

📍 Livret et Parcours de visite

📅 Vernissage : Mardi 5 avril 2022 - 18:30 - Bibliothèque Marie Curie.

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Sous la direction de Garance Li, artiste photographe associée depuis 2018
Sur une commande de Delphine Savel, responsable de la section Danse-Étude 
Avec les étudiantes associées : Delphine Guigue (SGM), Agathe Menon Levenez, Honorine Salomé et Emma Siboni (GCU)

 

© Garance Li

Exposition photographique de corps mis à nus, en noir & blanc, par Aurèle Castellane, élève-ingénieur en 4GeN

Dé-couvrir ce que les clichés ne nous disent pas !
Une exploration photographique en noir & blanc de nos corps mis à nus,
Un voyage entre l'anonymat et l'exposition de soi, à travers une démarche artistique libératoire,
Des témoignages anonymes qui nous éclairent sur l'expérience humaine au-delà de l'enjeu technique, 
Dé-couvrir l'inconnu, être considéré plutôt qu'être vu... et tomber des nues !

Avec la participation de modèles volontaires et anonymes.
 

Exposition photographique de corps mis à nus, en noir & blanc, par Aurèle Castellane, élève-ingénieur en 4GeN

Dé-couvrir ce que les clichés ne nous disent pas !
Une exploration photographique en noir & blanc de nos corps mis à nus,
Un voyage entre l'anonymat et l'exposition de soi, à travers une démarche artistique libératoire,
Des témoignages anonymes qui nous éclairent sur l'expérience humaine au-delà de l'enjeu technique, 
Dé-couvrir l'inconnu, être considéré plutôt qu'être vu... et tomber des nues !

Avec la participation de modèles volontaires et anonymes.
 

Venez découvrir les Flottilyons, les box «  bobo bike » , les parcours «  Luciole » , NightLy-On, petit guide curieux des recoins inexplorés, l’Estrade d’Orientation Ludique, la passerelle des sens… le dispositif Place aux petits pas

7 projets imaginés & conçus par 45 étudiants en 5 jours, pour réfléchir aux enjeux et usages de la mobilité active en relation avec des dispositifs de ville intelligente. Les propositions sont inspirées par une enquête de terrain dans les espaces publics de la Métropole de Lyon.

L’atelier à été réalisé du 15 au 19 novembre à la bibliothèque Marie Curie avec :

• 14 étudiants de 5^e année ingénieur Télécommunications, Services et Usages INSA
• 17 étudiants de master 2 en aménagement et urbanisme de l’Institut d’Urbanisme de Lyon
• 14 étudiants du Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués Design de l’ESAA La Martinière Diderot.

Encadrés par une équipe pédagogique pluridisciplinaire, Stéphanie Vincent, IUL Lyon 2, Guilène Marion, Sophie Tinland & Chloé Dumas, Martinière Diderot, Hervé Rivano, Insa Lyon, Lou Herrmann, Ecole urbaine de Lyon.

Présentés devant un jury d’experts et de chercheur le vendredi 19 novembre : 

• Arthur Bajulaz, Chargé d'étude Métropole apaisée - Plans piéton & vélo à la Métropole de Lyon
• Chloé Morhain, doctorante au Laboratoire Aménagement Economie et Transports (LAET) à l’ENTPE et à la Métropole de Lyon. 
• Alexandre Rigal, docteur en sociologie des mobilités, EUL

*Ce travail a bénéficié de l’aide de l’Etat gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir portant la référence ANR-17-CONV-0004.

Une exposition proposée par l'Association IACES LC Lyon

Suite au concours photos lancé en novembre dernier, venez découvrir les 15 oeuvres insaliennes qui se sont le plus démarquées.

L'objectif était de mettre en valeur le génie civil et l'urbanisme autour du thème "l'eau dans la ville". 

L'IACES est la première antenne française de l'association internationale IACES qui a pour but de rassembler les étudiants du Génie Civil à travers le monde.

 

Artiste résident à l’INSA d’octobre 2021 à janvier 2022, Anto Cabraja explore les formes d’impression, les différents supports et dimensions (papier, 2D, 3D, sculpture, numérique).

Fluidité des frontières entre le crayon, la plume, le pinceau et le style
Dans le cadre de sa politique de soutien aux artistes, le macLYON a accueilli durant quatre mois (début 2021) Anto Cabraja pour lui permettre de travailler sur le projet qu’il nous présente aujourd’hui. 
Dans l'espace de la création, l'artiste tout comme le scientifique, rencontrent tous deux la matière et l'esprit à un moment donné de leur processus de conception et réalisation. Tandis que l'un accède au sensoriel directement, l'autre le fait à travers une représentation mentale qui peut avoir une relation directe avec l'image sur la rétine. 
L’un comme l'autre vont rencontrer la beauté́ de la forme sans passer par une représentation intermédiaire. 

Artiste résident à l’INSA d’octobre 2021 à janvier 2022, Anto Cabraja explore les formes d’impression, les différents supports et dimensions (papier, 2D, 3D, sculpture, numérique).

Fluidité des frontières entre le crayon, la plume, le pinceau et le style
Dans le cadre de sa politique de soutien aux artistes, le macLYON a accueilli durant quatre mois (début 2021) Anto Cabraja pour lui permettre de travailler sur le projet qu’il nous présente aujourd’hui. 
Dans l'espace de la création, l'artiste tout comme le scientifique, rencontrent tous deux la matière et l'esprit à un moment donné de leur processus de conception et réalisation. Tandis que l'un accède au sensoriel directement, l'autre le fait à travers une représentation mentale qui peut avoir une relation directe avec l'image sur la rétine. 
L’un comme l'autre vont rencontrer la beauté́ de la forme sans passer par une représentation intermédiaire. 

A l’occasion de la fête de la science, et de l’année de la mécanique, la bibliothèque Marie Curie propose une exposition sur le thème de la mécanique et de l’origami.

Rencontre avec David Dureisseix : 

• mercredi 06/10 12h-14h
• jeudi 14/10 14h-16h

Accès réservé aux insaliens.