Lucie Michaud (3GM) et Marius Lelouard (3IF) étudiants de la section Art Plastiques Etude sont allés à la rencontre des personnels et étudiants INSA pour les interroger sur la "quête de sens" dans leur vie sociale et professionnelle, ils ont ainsi réalisé 35 portraits photographiques. Ce projet a été soutenu et financé par la Fondation et la section Arts plastiques Etude.

"L’origine de cette exposition est d’abord un constat : on cherche aujourd’hui de plus en plus de sens à nos actions, que ce soit professionnellement ou personnellement, que l’on soit étudiant ou déjà plongé dans le monde du travail. La quête de sens est une notion difficile à définir car très personnelle.

Avec cette exposition, nous avons essayé d’apporter différents points de vue sur la question, notamment au sein de l’INSA. Vous trouverez ici des portraits de personnes avec des parcours et des avis variés. Vous pourrez lire leurs témoignages grâce au lien sous chaque photographie. Nous avons essayé de représenter une grande diversité de profils, mais il reste bien entendu beaucoup d’autres avis à découvrir. Nous espérons que ce projet vous permettra de vous rendre compte des préoccupations et motivations de ceux qui font vivre cette école, et peut être qu’elle vous amènera à vous poser vous-même de nouvelles questions." Lucie et Marius

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Vernissage en présence de l’artiste dans le cadre du festival des Journées des Arts et de la Culture (JACES)

Exposition du 21 mars 2019 au 30 avril 2019
Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

Le biomimétisme, qu’est-ce que c’est ? Pour faire simple, c’est s’inspirer des inventions et des solutions produites par le vivant pour le mettre en application dans les innovations scientifiques et l’ingénierie.

Afin de sensibiliser les étudiants, les personnels de l’INSA et toutes les personnes intéressées par le sujet, une exposition d’objets, de posters et d’ouvrages est organisée à la Bibliothèque Marie-Curie.

Une inauguration de l’exposition dans le hall de la Bibliothèque Marie-Curie, est prévue le mardi 19 mars à 18h, suivie d’une conférence à 19h30 dans l’amphithéâtre Émilie du Châtelet.

Pour découvrir, et peut-être, susciter des vocations, des ateliers seront proposés le jeudi 21 mars dans les salles de travaux en groupe au rez-de-chaussée.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.

« Comment illustreriez-vous vos mécanismes de pensée ? »

Aurélie Rivierez, étudiante en 5^e année GE, exposera les œuvres (objets, dessins et peintures) réalisées lors de son PPH, encadré par Michel Faucheux, enseignant aux Humanités. « Comment illustreriez-vous vos mécanismes de pensée ? »

C’est la question à laquelle ont tenté de me répondre une centaine de personnes venant d’horizons divers. Au fil des réponses, mon esprit se remplissait d'images, de formes et de mouvements. C’est de cette manière que m’est venue l’idée de proposer un parcours de découverte de l’esprit de « l’autre » à travers des réalisations artistiques. L'exposition Pensées en images est le fruit d'une réflexion d'un an où je tente d'illustrer la pensée à travers une douzaine d’œuvres inspirées des réponses reçues à ma question.

Temps de rencontre avec la créatrice : 

• Jeudi 17 janvier 2019 de 14h à 18h
• Samedi 19 janvier 2019 de 9h à 12h et de 14h à 17h
• Jeudi 24 janvier 2019 de 16h à 18h et de 20h à 22h

Une manifestation conjointement organisée par l'association FreeLUG et l'association étudiante Génie Mécanique de l'INSA Lyon

Une convention 100% Lego pour venir admirer de nombreuses créations avec au programme des conférences sur inscription le samedi de 10h à 17h et une exposition tout public le dimanche de 9h à 17h.

Les formulaires d'inscriptions seront bientôt disponibles. 

MAMO : Multiple Art sur Machine Outil, un projet qui rassemble 10 étudiants des sections arts-études (arts-plastiques, danse et musique), pour une représentation-exposition.

Multiple Art sur Machine Outil, une expérience originale de détournement d'usage des machines outils par des étudiants des sections Arts-études, ou comment transformer un atelier en lieu de représentation et d'exposition.

De Mai 68, seules quelques traces ont été retrouvées dans les archives de l’INSA : des lettres de parents et des élèves, un écriteau « Visites féminines totalement interdites » posé à l’entrée d’une résidence et des numéros du journal étudiant appelé Le Spin.

L’exposition "Mai 68, l’engagement insalien" a été l’occasion de contacter des protagonistes de cette époque dont Francis Pithon, en 2^e année Chimie et Marie-Noelle Mille, en 1^re année. Les affiches exposées proviennent du fonds privé de M. Pithon conservées aujourd’hui aux Archives départementales du Rhône et de la Métropole au titre d’utilité historique.

Par ailleurs, des recherches dans Le Progrès et Le Journal du Rhône à la Bibliothèque municipale de Lyon ont permis de mettre en évidence le traitement de cet évènement par la presse locale.