Venez découvrir la maquette du réseau électrique RTE

« À chaque seconde, 7 jours sur 7, 24 heures sur 24, l’électricité est disponible en France, et cela grâce à une infrastructure vitale : le réseau de transport d’électricité avec ses 105 000 km de lignes à haute et très haute tensions. Celui-ci permet de relier les principaux sites de production aux zones de consommation et de connecter électriquement notre pays au reste d el’Europe via des interconnexions. Au quotidien, ce sont près de 9500 collaborateurs de RTE qui sont mobilisés pour qu’à chaque seconde le courant passe. » RTE

La maquette sera accompagnée d’un un kakemono Ecowatt et des flyers Eco2 mix.

Inspirée de l'immensité fabuleuse du Vivant, cette exposition propose une immersion dans la vision du monde de demain et des futurs souhaitables de l'architecte Luc Schuiten.

« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »

Selon un avis largement partagé, l’avenir est apocalyptique. Pour contrebalancer ces dystopies préjudiciables, Luc Schuiten a pris le parti d’imaginer des futurs souhaitables. Il a rêvé de villes où respirer à fond, rendant la place aux odeurs des plantes, aux chants d’oiseaux, aux potagers et aux méandres des rivières. Son travail utopique a trouvé un ferment dans les recherches biomimétiques. S’inspirer du Vivant pour innover lui a permis d’asseoir son imaginaire dans un contexte crédible.

Cet architecte de métier propose de diluer la frontière entre l’artificiel et le naturel et de réconcilier l’humain et son environnement dans une vaste relation d’interdépendance et de respect.

En parallèle d'une conférence organisée pour la fin des Enseignements sur les Enjeux des Transitions Écologiques au département FIMI, Il est invité à l’INSA pour échanger sur ses travaux et présenter une exposition.

En partenariat avec : FIMI, Centre des Humanités, Service Culturel, Fondation INSA

Une exposition commune de Graines d'Images, La Mouette et Ragda

Ramenons l’art dans le bien commun.

La musique accompagne l’improvisation des danseurs RAGDA afin de donner une seconde vie à des décors urbains et d’un style nouveau..

Suivi de près par les photographes de Graines d’Images et vidéastes de La Mouette, c’est ici un ensemble artistique complet.

Rencontre entre danse, photographie et vidéographie : Rencontre des arts.

Dans le cadre de les Nuits de la lecture et en partenariat avec le Comité d'Action Sociale de l'INSA, maison des personnels de l'INSA Lyon, nous vous invitons à découvrir l'exposition de toiles autour du corps

Pendant les cours d’aquarelles, de pastels, de peintures à l’huile et à l'acrylique, les élèves de Murielle Andrieu Le Gall parcourent la thématique du corps qu'il soit en mouvement, statique, à nu, embelli ou meurtri.

La filière AmerINSA invite le dessinateur uruguayen, Gervasio Troche, dans le cadre de la 21e édition du festival de littératures latino-américaines « Belles Latinas »

Né à Buenos Aires en 1976, Gervasio Troche est un talentueux artiste qui a grandi en France et au Mexique avant de revenir en Uruguay où il vit actuellement. Il dessine dès son plus jeune âge et entame une formation dans un cours de bande dessinée ainsi qu’à l’École nationale des Beaux-Arts de Montevideo. En novembre, l'INSA propose une exposition de quelques unes de ses œuvres et invite les amateurs de dessin à un temps d’échange autour de son univers. Cette rencontre dessinée et interactive sera animée par lui même et Jean Martinez, coresponsable de la section espagnol.

L'exposition intitulée «Inria au cœur des campus» met en lumière les collaborations d'Inria avec ses partenaires (universités, écoles d'ingénieurs...) sur tout le territoire français.

Au travers d'un parti pris créatif et décalé sur la recherche (utilisant l'univers musical), des photographies d'équipes-projets et de services d'appui viennent interpeller et éveiller la curiosité des publics, révélant toute l’énergie que dégagent les chercheurs et les agents. Les 18 portraits de groupe, réalisés par le photographe Frédéric Stucin, sont autant de mélodies qu’Inria et ses partenaires académiques composent et qui invitent à découvrir la recherche, l’enseignement supérieur et l’innovation.

Les étudiants, les enseignants et les encadrants de la section Arts-Plastiques-études ont le plaisir de présenter les travaux réalisés tout au long de l’année universitaire dans le cadre des différents ateliers de la section.

Le vernissage aura lieu le jeudi 25 mai 2023 à partir de 17h dans l’atelier de la section Arts-Plastiques-études, bâtiment B, campus de l’INSA Lyon.
Un buffet sera assuré par l’association Lézarts.

L’exposition sera déployée dans quatre lieux du campus jusqu'au 2 juin 2023 :

▪️ L’atelier de la section : exposition principale,
▪️ La galerie du Centre des Humanités : travaux d’optique,
▪️ La Bibliothèque Marie Curie : une installation créée dans le cadre du festival Pop’Sciences, en lien avec le département FIMI et le module ETRE, sur le thème « numérique et écologie »,
▪️ Le bâtiment Jean d’Alembert au FIMI : travaux photographiques, inauguration d'un lieu d'exposition permanent.

L’exposition est accessible selon les horaires d’ouverture de chaque lieu.

Les étudiants, les enseignants et les encadrants de la section Arts-Plastiques-études ont le plaisir de présenter les travaux réalisés tout au long de l’année universitaire dans le cadre des différents ateliers de la section

L’exposition sera déployée dans quatre lieux du campus :

▪️ L’atelier de la section : exposition principale,
▪️ La galerie du Centre des Humanités : travaux d’optique,
▪️ La Bibliothèque Marie Curie : une installation créée dans le cadre du festival Pop’Sciences, en lien avec le département FIMI et le module ETRE, sur le thème « numérique et écologie »,
▪️ Le bâtiment Jean d’Alembert au FIMI : travaux photographiques, inauguration d'un lieu d'exposition permanent.

Un vernissage aura lieu le jeudi 25 mai 2023 à partir de 17h dans l’atelier de la section Arts-Plastiques-études, bâtiment B, campus de l’INSA Lyon.
Un buffet sera assuré par l’association Lézarts.

L’exposition est accessible selon les horaires d’ouverture de chaque lieu.

MacSUP est un programme de recherche et de création en milieu universitaire. Des étudiants et des enseignants chercheurs participent au processus de création avec des artistes (pour cette 6e édition : Hélène Hulak et Mathilde Chénin) pendant plusieurs mois.

Place maintenant à la restitution de ce processus sous forme d’expériences ouvertes à tous le temps d'un week-end, dans tout le musée :

• Samedi 1 et dimanche 2 avril de 14h à 17h : le groupe d'Hélène Hulak vous propose de découvrir 6 manières de collectionner par le biais d'expériences (n'hésitez pas à ramener vos chaussettes orphelines !) tandis que le groupe de Mathilde Chénin vous invite à travers le projet Pour une permaculture des groupes à visiter le musée autrement en perturbant vos sens, créant ainsi du lien par l'expérience commune.
• Dimanche, découvrez également macSUP Planet ! L'artiste Romain Gandolphe et des étudiants de l’ENS qui ont participé à la session de macSUP Planet en 2022 (partenariat entre Lyon et Montréal) seront présents à 15h au musée pour partager leur expérience avec vous.

Seront présents une dizaine d’étudiants de l’INSA Lyon, venant des départements Biosciences, Génie civil et urbanisme, Télécoms et Fedora.

Dans le cadre des Journées arts et culture dans l’enseignement supérieur (JACES) 
 

Exposition des poèmes par l’artiste DAG

Comme depuis de nombreuses années, les enseignants du Centre des Humanités sont fidèles au Printemps des Poètes et proposent à leurs étudiants de faire preuve de créativité en langues étrangères, de faire place à leur imagination et leur donnant l’occasion cette année de s’interroger sur le thème des Frontières.

Les poèmes de nos étudiants seront la matière première de la création artistique réalisée par DAG dans la galerie des expositions du Centre des Humanités.

Les rues de Barcelone, Paris, Turin, Lyon ou ailleurs sont les terrains de jeu de l’artiste urbain DAG. Cet artiste s’empare des affiches placardées sur les murs des villes pour leur redonner une nouvelle vie et créer une œuvre unique. Il en révèle les couleurs, les mots, les regards pour figer la mémoire d’un lieu, d’une ambiance et d’une période racontée sur du papier, éphémère par nature.

Cédric Dagorn, de son nom d’artiste DAG, est un ancien étudiant INSA Lyon du département Génie mécanique conception, en section Sport de Haut Niveau, et diplômé d’un DEA en tribologie. Après son parcours INSA, DAG a travaillé pour le service scientifique de l’Ambassade de France à Barcelone, au laboratoire de tribologie de l’INSA Lyon, pour le développement des activités aéronautiques et spatiales à Toulouse ou encore en tant que conseiller de développement de la culture QHSE en entreprise, tout en ayant son activité de graphiste indépendant. Quelques années plus tard, il exploite pleinement sa créativité artistique et expose son art urbain dans les rues et les galeries.