À l’occasion des 30 ans des sections danse-études et théâtre-études, l'exposition "Nous" met en lumière ces étudiants qui ont fait le choix de s’investir dans une pratique artistique parallèlement à leur cursus d’ingénieur.

Réalisée par et pour les étudiants, elle rassemble des portraits en mouvements d’élèves-ingénieurs-artistes et laisse entrevoir la porosité des échanges dans la création artistique entre danseurs, comédiens et photographes. Elle est prétexte à la rencontre avec l’autre, mais aussi et surtout à la rencontre avec soi, par un biais plus sensible et plus intime. C’est aussi accepter de se livrer, de laisser entrevoir sa personnalité, ses émotions ou les intentions présentes dans nos mouvements. Elle permet de questionner la pratique du portrait vivant, qu’il ne soit pas figé mais qu’il devienne organique, lui donner plus de chair, plus de corps. Comment capter l’essence d’un mouvement, trouver son sens, comprendre ce qu’il exprime, le “capturer” pour un instant d’éternité.

 

📍 Plan - Lieux d'exposition

📅 Vernissage : Mardi 5 avril 2022 - 18:30 - Bibliothèque Marie Curie.

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Sous la direction de Garance Li, artiste photographe associée depuis 2018
Sur une commande de Delphine Savel, responsable de la section Danse-Études 
Avec les étudiantes associées : Delphine Guigue (SGM), Agathe Menon Levenez, Honorine Salomé et Emma Siboni (GCU)

 

© Pierre Lebas

 

Pour fêter les 30 ans de la section Danse-études, Corpus Campus a été imaginé pour mettre en lumière les danseurs, leurs mouvements et le campus de l'INSA Lyon.

Sous la forme d'une déambulation, l'exposition propose un dialogue entre danse et architecture.

L’espace du campus est traversé par une multitude d’élèves, de personnels, d’enseignants au quotidien. Il est ancré en eux, inscrit comme une évidence, un tout dont on fait partie sans jamais le questionner. Rendre sa visibilité à cet espace en transformant les usagers en spectateur le temps d’une exposition temporaire, telle est l’ambition de “Corpus Campus”.

Les corps viennent interroger, bousculer, questionner les bâtiments qui composent le campus. Ils offrent, de façon temporaire, une nouvelle vision sensible de l’architecture. Mais aussi de la danse à travers la place du danseur dans l’espace, la manière dont il prend possession de l'espace pour le faire sien, le ré-investir, le ré-inventer, le redécouvrir.

Le campus de l'INSA Lyon devenant le temps d’un instant un lieu poétique.

 

📍 Livret et Parcours de visite

📅 Vernissage : Mardi 5 avril 2022 - 18:30 - Bibliothèque Marie Curie.

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Sous la direction de Garance Li, artiste photographe associée depuis 2018
Sur une commande de Delphine Savel, responsable de la section Danse-Étude 
Avec les étudiantes associées : Delphine Guigue (SGM), Agathe Menon Levenez, Honorine Salomé et Emma Siboni (GCU)

 

© Garance Li

Expliquer la science en dansant : c’est le défi que se sont lancé quatre élèves-ingénieurs de la section danse-études de l’INSA Lyon. Tout récemment lauréats d’une bourse Coup de pouce Passions 2022 de la Fondation INSA Lyon, leur projet vise deux intentions : expliquer des concepts scientifiques grâce au mouvement et désacraliser la danse contemporaine. 

Un atelier de « R&D » : recherche et danse
L’aventure de Pauline Lavainne, Lisa Biche, Delphine Guigue et Maël Gueneguan, débute lors d’un festival de danse organisé l’été dernier par le Centre National de la Danse, intitulé « Camping »¹. Face à leurs camarades venus de conservatoires et de centres de formations en danse de tout l'Hexagone, ils doivent rechercher, créer et performer. « Nous étions les seuls élèves-ingénieurs invités à ces ateliers alors nous avons choisi de les initier à ce que nous comprenions mieux qu’eux : la science. Autour de trois thèmes, l’eau, l’entropie et l’architecture, nous avons travaillé plusieurs exercices et proposé des ateliers de recherche chorégraphique. L’objectif était de mettre en avant différents aspects scientifiques d'un phénomène et de les faire vivre aux danseurs. Et nous nous sommes rendu compte que c’était un très bon outil de vulgarisation », explique Lisa Biche, en 4^e année de génie mécanique.  

 

De la théorie à la perception
La science, presque toujours enseignée par la théorie, s’approche ici par le mouvement. La thématique scientifique abordée peut varier, de la plus simple à la plus ardue. « Notre premier atelier cherchait à traduire les différentes phases de l’eau à l’échelle microscopique. Par exemple, pour illustrer la façon dont l’eau passe de l’état solide à liquide, nous avons matérialisé les liaisons électrostatiques avec un bâton pour chaque danseur ; la chorégraphie proposée faisait monter le corps en température, déstructurait la scène dansée et les bâtons imitaient le comportement des liaisons atomiques : de l’état solide, les molécules d’eau devenaient liquides à mesure que les danseurs bougeaient », explicite Delphine Guigue, en 5^e année de sciences et génie des matériaux.
En fonction de la difficulté du concept scientifique, l’atelier débute par des explications théoriques, puis des images dansées. Pour danser la science, tout est travail de perception. « Les questions sont arrivées à la fin de l’expérience, comme pour mieux lier les notions et les ressentis du corps. Chacun voulait en apprendre plus sur les atomes d’hydrogène. Nous avons réussi à en proposer une approche inhabituelle, celle des sens. » 

 

 

Faire danser les classes de physique-chimie
Persuadés de l’intérêt d’une telle démarche pour aborder certains concepts de science fondamentale auprès d’un plus jeune public, les quatre élèves souhaitent éprouver leur méthode dans des classes de collège. « À cet âge-là, il y a un double enjeu. L’aspect scientifique d’une part, mais aussi l’appropriation de son corps qui est sujet à des bouleversements importants à cette étape de la vie. Faire danser une classe d’ados est déjà un défi en soi, mais je suis confiante. Il existe des façons d’amener le mouvement de manière inconsciente et le sujet de science sera déjà une distraction efficace pour amener les jeunes à dépasser leur pudeur », ajoute Pauline Lavainne en 4^e année du département biosciences.

Art et science : la consécration des danse-études 
Pour ces quatre élèves-ingénieurs entrés en section danse en deuxième année d’études d’ingénieur, ce projet sonne comme une belle illustration de leurs années de formation. « La danse rythme nos quotidiens d’étudiants. Nous serons bientôt presque tous diplômés avec cependant une question : comment allons-nous mêler nos deux centres d’intérêt, la danse et les sciences ? Notre projet, en plus d’avoir un intérêt pédagogique, est une très bonne réponse », enrichit Maël Gueneguan, en 5^e année de sciences et génie des matériaux. Il y a une autre ambition que les danseurs-ingénieurs cultivent peut-être plus secrètement : celle de désacraliser l’art contemporain, souvent difficile d’accès pour les non-initiés. « Au même titre que la science, la danse contemporaine souffre d’une image élitiste car elle aborde assez souvent des sujets métaphysiques qu’il n’est pas facile de percevoir aux premiers abords. Nous avons la volonté de mener un travail qui soit plus fonctionnel, qui parle à notre public, car la danse et la science ont quelque chose d’universel. Cela fait écho à ce que l'on a pu vivre dans nos projets avec la section : tout le monde peut danser, tout le monde peut percevoir et comprendre ». 

 

1 L'évènement « Camping », jusqu'alors réservé aux écoles d'art, conservatoires de danse et centres de formation de danse, a ouvert ses places aux élèves-ingénieurs et danseurs de l'INSA Lyon. Ce partenariat exceptionnel entre la section danse-études et le Centre National de la Danse reconnaît l'excellence de la formation pédagogique et artistique de la section.

 

 

© Photo encadré gauche - Garance Li

 

Scène partagée entre deux spectacles - Évènement proposé par L'Art Scène & INSA Lyon

SEULEMENT, un spectacle chorégraphique

Seulement propose de chavirer entre divers états de solitude comme prétexte au questionnement de l’individualité et de l’identité. Seul.es ou accompagné.es, dans un espace vide ou habité. Les deux interprètes explorent et traversent des sensations intimes amenant à des états de bonheur ou de néant solitaires.
Seulement c’est également une expérience partagée de cocréation à la rencontre entre musique, danse et jeux scénographiques et lumineux.

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PARAPLUIE
Bouillon d’Arts-plastiques, Danse, Lumière, Son, Théâtre, Vidéo

Qu’aimez-vous dans le Parapluie ? Voilà notre questionnement de départ. Bouillon de 40 minutes d’Arts-plastiques, danse, théâtre, son, lumière et vidéo, cette création détourne le parapluie et aborde à travers les arts notre rapport à la Technique.
Dans l’histoire que nous vous présentons , personne n’avait décelé le « dérèglement chromatique » qui s’annonçait, chacun confortablement installé sous notre Parapluie. Mais la redécouverte fortuite de la couleur pousse nos deux protagonistes à se remettre en question. De tableaux en tableaux, ils vont chercher à comprendre comment les couleurs ont pu disparaître. Ils vont explorer les impacts sociétaux et environnementaux générés par la Technique ; des thèmes très sérieux mais que nous abordons avec poésie, et une pointe d’humour.
Ce spectacle ambitionne également de montrer ce que nous, futurs ingénieurs, aimons dans la Technique (notre Parapluie) et comment nous souhaitons l’utiliser dans le futur en accord avec nos valeurs.

- La technique peut aussi briller de simplicités -

 

Conférence, lecture et incarnation chorégraphique, à partir des Cahiers de Vaslav Nijinski Serge Ambert nous propose d’aborder l’œuvre de Vaslav Nijinski, grand danseur et chorégraphe russo-polonais du début du XXe siècle.

• Compagnie Les Alentours rêveurs
• Chorégraphie : Serge Ambert

Avec cette création, le chorégraphe souhaite mettre en regard le génie créatif de Nijinski et sa maladie, la schizophrénie, qui l’envahira pendant la deuxième moitié de sa vie.
À travers son parcours, il nous propose de revisiter à la fois la grande épopée créatrice des ballets russes et l’histoire de la psychiatrie. Il s’agit d’un travail sur l’état de corps, à la fois physique et psychologique au travers duquel apparait la question de l’urgence… 

Spectacle sur réservation (gratuit étudiant.e.s et personnels Lyon 1 et INSA Lyon, - 18 ans) = > https://theatre-astree.univ-lyon1.fr/event/nijinski-mon-ame-senvole/

 

© Jean-Claude Chaudy

Compagnie Jérôme Thomas - Conception Jérôme Thomas

Dansons sur le malheur est un ballet pour deux jongleuses qui met en scène une humanité légère et désinvolte, un peu grotesque, métaphore de l’inconscience humaine face à l’urgence écologique. Au milieu d’un parterre d’œufs, tel un champ de fleurs, ces deux-là jouent, parlent aussi… expérimentent dans un rapport d’étrangeté avec leur environnement. Plus à l’aise avec du plastique qu’avec l’œuf de l’origine. Parfois gauches, curieuses, interloquées, drôles aussi, nos jongleuses dansent, dans un déni de réalité, sur le malheur.

Un spectacle original, évocateur pour aborder avec humour et profondeur notre rapport au monde et à notre environnement. Une métaphore poétique pour une urgence climatique…

 

© Jérôme Thomas

Chorégraphie : Christophe Gellon (Cie Voltaïk), Slate Keller Hemedi et la Cie Brainstorm - En partenariat avec le festival Karavel

À l’image de la ville d’Asie dont il emprunte le nom, Malacca est un spectacle qui met l’accent sur le métissage en tissant des liens entre des danseurs issus d’horizons différents.
Pour la cinquième édition de ce projet, l’artiste parisien Slate Keller Hemedi, référence mondiale en danse électro, et la compagnie Brainstorm, à l’univers très visuel, s’associent à la compagnie Voltaïk pour une chorégraphie urbaine et haute en couleur.
Une création one-shot à l’énergie communicative !

© Julie Cherki

Spectacle sur réservation (gratuit étudiant.e.s et personnels Lyon 1 et INSA Lyon, - 18 ans) => https://theatre-astree.univ-lyon1.fr/event/chaos-danse-malacca/
Programme Chaos Danse => https://theatre-astree.univ-lyon1.fr/chaos-danse-2022/

Deux représentations : mardi 12 octobre 2021 à 19h19 mercredi 13 octobre 2021 à 12h12

Chorégraphie : Angelin Preljocaj
(durée 1h)

Chaos Danse invite pour son ouverture de saison, Angelin Preljocaj qui témoigne une nouvelle fois de son attrait pour la philosophie. Il aborde là, un nouvel espace de recherche chorégraphique où le corps, universel et familier de tous, ouvre une porte sur les questionnements de notre monde. Il imagine avec ce spectacle une expérience entre philosophie et culture pop, qui nous replonge dans le son légendaire des années Woodstock. 

« La Pop Philosophie » selon Deleuze ? 

 

Le club rock propose aux élèves et personnels de l'INSA comme aux extérieurs des cours de rock à six temps et d'autres danses. Les cours de rock/westcoast/folk reprennent les lundis et mardis dès les 27 & 28 septembre ! A noter que les cours d'essai (27&28/09 - 4&5/10) sont gratuits !

Horaires:

• Rock débutant : lundi 18:30 - 19:30 ou mardi 20:30 - 21:30
• Rock ex-déb/intermédiaire : lundi 20:30 - 21:30
• West Coast Swing débutant : lundi 19:30-20h30
• Folk : mardi 19:30-20:30
• Danse libre : mardi 18h15-19h30

Le club rock n'est pas seulement un cours de danse, c'est aussi une famille, des soirées entre amis, des événements. Plus particulièrement, les élèves peuvent participer (non obligatoire) en tant que chorégraphes ou danseurs au spectacle de RAGDA, au Gala de la remise de diplômes des jeunes ingénieurs et sur la scène en plein air des 24 Heures de l'INSA, entre autres événements.

Passez les voir au local, situé au RDC du Bâtiment F sur le Campus de la Doua.

Depuis plus de dix ans, le festival des Arthémiades invite InciDanse, collectif de l’Association Sportive du Centre des Sports de l’INSA LYON, pour deux soirées d’essais chorégraphiques.

Au programme : 

• Esprit Olympique, primée par la Fédération Française du Sport Universitaire avec une présence annoncée sur la plateforme JO 2024.
  Vidéo réalisée en collaboration avec la section Cinéma-études de l’INSA Lyon.
• Particules, menée en collaboration étroite entre Natacha Paquignon (association Corps au bord) et Delphine Savel, responsable Danse INSA Lyon
• Complaintes sous-dermiques, sous la direction de Delphine Savel
• Façon - Chorégraphie : Rùpa / Laure Buathier

Réservation obligatoire => http://arthemiades.univ-lyon1.fr/agenda-des-evenements/