STAND UP ET RESTITUTION D’ATELIERS avec Yax Ferri Ventix dans le cadre du Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

C’est le premier spectacle seul en scène du Drag King Yax Ferri Ventix. Un spectacle militant et autobiographique dans lequel il joue avec l’humour et la poésie, le tout généreusement saupoudré d’amour et de partage. C’est dans un décor tout droit sorti de son imaginaire que Yax invite à repenser le monde, en riant, en criant, en pleurant parfois, mais jamais de tristesse. Comme la plupart des Drags Kings, Yax écrit ses textes, monte ses bandes sons, crée ses tableaux lumières, construit ses décors, met en scène ses spectacles, et les interprète. Et comme la plupart des Drags Kings, il pratique un art invisibilisé. Une invitation à la découverte de cet art peu connu et surtout un temps de partage et d’échange.

En parallèle de ce spectacle, Yax anime un atelier avec les élèves et personnels de l’INSA Lyon pour la création d’un petit cabaret qui constituera la première partie de la soirée.

Pour s’inscrire à l’atelier, contactez le service culturel de l’INSA (culture@insa-lyon.fr) - 21 novembre 2024 à 20h30 (ouverture des portes à 18h30)
- Durée du spectacle 1h et durée de la soirée 2h30
- Première partie « Cabaret » à 19h45 - restitution d’ateliers DRAG avec les élèves et personnels de l’INSA Lyon - ToïToï Le Zinc, Villeurbanne

- Distribution : Écriture et Interprétation : Yax Ferri Venti
- Composition et interprétation musicale en live : Yax Ferri Venti et Sidoine Lynch
- Construction scénographique : Yax Ferri Venti et Douche
- Mise en scène : Yax Ferri Venti - Régisseur général : Yax Ferri Venti et Tao Piasset

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Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

THÉÂTRE PERFORMANCE avec la Compagnie Java Vérité dans le cadre du Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Skolstrejk för klimatet (grève scolaire pour le climat), c’est le slogan écrit sur le panneau de Greta Thunberg, jeune lycéenne de 16 ans, devenue un symbole de la lutte pour la cause environnementale. Selon elle, la nouvelle génération n’a plus qu’une solution : agir. Skolstrejk (la grève scolaire) représente la jeune Louise et sa prise de conscience. Avec ses camarades, elle lance une grève lycéenne et l’imagine en une grande révolution internationale. Tantôt narrateurs, tantôt personnages, le duo d’acteurs en tenue de sport, marqueurs noirs et feuilles blanches en main, se partage tous les rôles au milieu des spectateurs.

Ce spectacle permet d’interroger l’engagement de la jeunesse aujourd’hui, et le regard qu’elle peut porter sur une fin du monde continuellement représentée dans notre société.

Mercredi 27 novembre à 12h30 et à 20h00 - Durée 50 minutes - Réservation conseillée
Amphithéâtre de la Bibliothèque Marie Curie

DISTRIBUTION - Distribution : Avec Morgane Deman, Sébastien Poirot ou Otilly Belcour, et Alexis Barbier (en alternance)

Création 2019 Production Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine.
Avec le soutien de la DRAC Grand Est. Coproduction Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg, Les Tréteaux de France-CDN. Ce spectacle a été créé en 2019 par la Compagnie Java Vérité.

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Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Spectacle de Danse et Théâtre par la compagnie Carna dans le cadre du Festival Arts Sciences Sociétés de l'INSA Lyon.

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisés auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent.

La pièce Des femmes respectables, titre éponyme du livre de Beverly Skeggs, autrice et sociologue féministe britannique, s’est construite à partir d’entretiens qui viennent résonner avec l’actualité. Ces paroles, souvent invisibilisées dans les médias, soulèvent des thématiques pourtant fondamentales : le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité… Comment les femmes issues de milieux populaires, ont-elles pu progressivement s’émanciper et résister au modèle dominant au cours de ce siècle ?

Quatre danseuses au plateau s’emparent de leurs paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.
Cette pièce vient bousculer la représentation des femmes souvent associées à l’espace domestique, et les injonctions à la féminité.

- Mercredi 20 novembre 2024 à 20h30 - Durée 1h15 - La Rotonde de l’INSA - Tout public à partir de 14 ans

Distribution : Mise en scène et chorégraphie: Alexandre Blondel Regard sociologique: Eve Meuret-Campfort (Chercheuse au CNRS)
Assistante à la mise en scène : Emilie Camacho Distribution: Emilie Camacho, Camille Chevalier, Jade Lada, Léna Pinon Lang
Création lumière : Téo Sagot
Création sonore : Romain Serre
Développement et diffusion : Florence Chérel – MYND Productions
Production : cie Carna / Coproductions : Ballet du Nord - CCN - Roubaix / Onyx, Scène Conventionnée - Saint Herblain / 3T, Scène Conventionnée - Châtellerault / l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine / Théâtre de Thouars, Scène Conventionnée / Glob, Scène Conventionnée - Bordeaux / Centre de Beaulieu - Poitiers / Théâtre du Cloitre, Scène conventionnée - Bellac / Théâtre de Sarlat / La Palène - Rouillac.
Soutiens à la création : DRAC Nouvelle Aquitaine / Equinoxe - Scène Nationale – Châteauroux / CCN de Nantes / Théâtre Universitaire de Nantes / La cie Carna est soutenue par Région Nouvelle Aquitaine, le département des Deux Sèvres et la Ville de Parthenay. Alexandre Blondel est artiste associé à ONYX Théâtre.

Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Ouverture du premier Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon avec le spectacle Solitude.s, le vernissage de l'exposition intimeS et un verre de l'amitié.

Un premier temps de poésie ouvre ce mois et demi de partages artistiques et scientifiques. Cette soirée croisera spectacle, vernissage, restitutions, médiation, prévention et verre de l’amitié. Ce premier temps au pied du bâtiment des Humanités illustre l’univers du festival et montrera son ADN.

La compagnie La Migration débutera avec son spectacle Solitude.s, une performance circassienne qui emporte dans les imprévus d’un paysage en éveil. Ce trio musicien/circassien/structure, présentera sa création à 19h.
(Une première présentation se fera aussi en préouverture à 12h30).

L’accueil se poursuivra ensuite par un temps de présentation et d’ouverture officielle du festival par l’équipe d’organisation et la direction de l’établissement autour du bâtiment des Humanités.
Des danseurs et danseuses ouvriront ensuite l’exposition intimeS avec des visites dansées dans la Galerie des Humanités.
Ces performances dansées plongeront les visiteurs dans l’intimité de l’exposition réalisée à l’INSA sur le premier semestre de cette année universitaire. La soirée se poursuivra ensuite avec des intermèdes musicaux. Cette soirée est organisée grâce au soutien de plusieurs associations étudiantes et notamment : le collectif InciDanse / l'AS Danse du Centre des Sports de l'INSA Lyon pour les visites dansées l’Association Musicale de l’INSA pour les intermèdes musicaux.

Cette soirée est organisée grâce au soutien de plusieurs associations étudiantes et notamment :

• le collectif InciDanse / l'AS Danse du Centre des Sports de l'INSA Lyon pour les visites dansées
• l’Association Musicale de l’INSA pour les intermèdes
• musicaux
• les 24h de l’INSA pour le soutien événementiel.

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Solitude·s - Cie La Migration - ©Clémence Estingoy - Photographie 05

L’INSA Lyon accueille l’artiste peintre Laho en résidence pour une création participative nommée « intimeS ».

Plusieurs groupes de l’INSA seront accompagnés par l’artiste pour écrire une exposition collective hors du commun. L’exposition se composera de peintures, textes, croquis, carnets, témoignages et installations plastiques, et aussi des œuvres de Calypso Maigre. Cette jeune artiste, partie à ses 25 ans, laisse derrière elle ses créations originales qui inspireront une partie du projet. 

L’exposition sera un parcours humain et sensible avec un regard appuyé sur la santé mentale. Elle sera visible dans la Galerie des Humanités du 5 novembre au 18 décembre 2024 à l’occasion du premier FASSIL (Festival Arts Sciences Sociétés de l’INSA Lyon).

Vous souhaitez prendre part à cette aventure humaine et artistique ? Inscrivez-vous aux ateliers pour co-créer l’exposition. Il n’y a aucun pré-requis, toute personne avec une appétence pour les arts-plastiques peut s’inscrire, même sans avoir de pratique artistique initiale. Ils se dérouleront sur les dates suivantes : 

–    Ateliers pour les étudiants insaliens (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 14h à 17h
• Mardi 8 octobre de 18h à 21h
• Jeudi 10 octobre de 14h à 17h
• Jeudi 24 octobre de 14h à 17h

–    Ateliers pour le personnel insalien (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 10 octobre de 18h à 20h30
• Mardi 22 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 24 octobre de 18h à 20h30

La présence aux 4 ateliers est requise, merci de vérifier votre disponibilité avant de vous inscrire. N’hésitez pas à nous contacter si vous ne pouvez pas être disponible, nous pouvons aussi adapter l’atelier. 

• Lieux : salle 209 du bâtiment des Humanités
• Inscription : culture@insa-lyon.fr en indiquant votre nom, prénom, téléphone portable et si vous êtes étudiant ou personnel
• En partenariat avec : l’Institut Gaston Berger, la Bibliothèque Marie Curie, La Fondation INSA Lyon, la CVEC Crous
• Vernissage de l’exposition : 5 novembre 2024 à 19h00

En savoir plus sur l’exposition

L’exposition « intimeS » est un travail collectif mené par l’artiste Laho avec la communauté insalienne. Elle parle de nous, de nos rapports aux autres, au monde et à ses dérives, aux dérèglements socio-écologiques… C’est un plongeon dans l’intime contemporain et les questionnements introspectifs liés aux changements incessants. L’exposition assemble les créations de plusieurs groupes (personnels, élèves, Arts-plastiques-études) accompagnés par l’artiste peintre Laho. Elle présente des peintures, croquis, carnets, témoignages, installations plastiques pour en faire une oeuvre protéiforme et collective. Un parcours humain et sensible autour de toutes les facettes de la vie avec un regard appuyé sur la santé mentale. Dans cette exposition, elle cherchera aussi à composer avec les œuvres de Calypso, une jeune artiste partie à ses 25 ans. Calypso laisse derrière elle ses créations originales, mais aussi les amitiés inconditionnelles, l’aide aux démunies, un féminisme viscéral, un esprit d’avant-garde, une culture multidirectionnelle, une recherche de sincérité, des voyages dans le monde et des voyages intérieurs… Ses réflexions nous conduisent à la jeunesse, à l’envie humble de soutenir leurs actions pour une justice sociale, pour une nature respectée et une culture de partage, d’amitié et d’amour. Chargée d’histoire et d’émotions, l’exposition « intimeS » est une ode à l’amitié et au partage.

En savoir plus sur l’artiste Laho

Lola Tinnirello alias Laho, illustratrice et designer graphique de formation, est aujourd’hui tatoueuse et artiste peintre. Elle réalise des fresques, des tatouages, des peintures colorées sur papier, toile, bois et textile, qui représentent des chimères évoluant aux seins d’environnements, le plus souvent aquatiques. Ces êtres prennent forme dans un traitement pictural doux et coloré. Souvent monstrueuses, entre l’humain et l’animal, ces créatures marines des profondeurs se déploient au travers de rêveries aux décors oniriques, témoignent du monde de l’invisible, de lieux imaginaires nourris de ses états intérieurs et de ses rêves. Lola développe un vocabulaire de symboles inventés qui s’inspirent de la mysticité et des images sacrées : en se réappropriant cette imagerie pour créer son propre langage visuel, elle raconte des histoires, avec ces symboles déjà chargés de sens. Son travail explore les concepts de genre et de monstruosité en mettant en lumière les similitudes entre les marges de la société et les marges de la biologie. Les frontières deviennent poreuses entre l'humain et l'animal, le masculin et le féminin, le soi et l'autre. Tout comme le genre, le monstrueux est une construction culturelle, et ses dessins, ses peintures visent à transporter, rêver, et célébrer la beauté singulière des corps queer, une manière de lutter contre leur invisibilisation et rendre hommage à leur singularité. Ces figures aux identités hybrides et en mutation sont inspirées et référencées d'êtres mythologiques qui témoignent du passé. Sacralisées et futuristes, Lola les peint comme des figures protectrices du monde de demain, une ode à la nature et à toutes ses formes de vie.

Découvrir ses projets :

• Site internet : https://www.laho.eu/
• Réseaux Sociaux : Facebook - Instagram - Behance

31e édition de ce festival dédié au jazz

Un Doua de Jazz est le seul festival jazz étudiant de France !

Il est aujourd'hui devenu un des festivals de Jazz les plus influents de la région Rhône-Alpes. Son principal objectif est de promouvoir le Jazz dans le milieu étudiant, en proposant des événements de qualité à des prix avantageux.

Au programme : des concerts qui mettent en scène aussi bien de jeunes artistes issus de la scène régionale que des musiciens de renommée internationale.

Réseaux : Instagram.com/undouadejazz/ et facebook.com/undouadejazz

Danse, théâtre, musique, dessin, peinture, photographie, littérature, vidéo… Les Arthémiades, le festival culturel de la Mission Culture de l’Université Claude Bernard Lyon 1 ouvre ses portes à ses étudiants, à son personnel et à la ville pour un mois d’immersion culturelle : durant tous les mois de mai, retrouvez les spectacles et productions des ateliers de pratique artistique et des invités.

Venez assister aux Rencontres de danse FFSU à travers le collectif Lyon Danse composé des AS Danse de l'INSA Lyon, de l’École Centrale et des Universités Lyon 1, Lyon 2 et Lyon 3 qui se tiendront les 29 et 30 avril prochains au théâtre Astrée à 19h19.

Ouverture de la billetterie à 18h45 sur place.

L’Art-Scène propose une adaptation dansée de la pièce de théâtre Le jour où Nina Simone a cessé de chanter. Une ode à la musique et à la soif de liberté d’une femme face aux injonctions et aux injustices.

C'est l'histoire de Noun, fille d'un écrivain et journaliste qui lui a toujours appris à se battre pour sa liberté. A la mort de son père, malgré la guerre civile qui ronge le Liban, le carcan de la religion, et la société masculine qui l'empêche de s'exprimer, Noun souhaite faire respecter la dernière volonté de son père : être enterré sur un air de Jazz.

En partenariat avec : Vie Associative, INSA Lyon, Art-Scène, CGR La Rotonde

Inspirée de l'immensité fabuleuse du Vivant, cette exposition propose une immersion dans la vision du monde de demain et des futurs souhaitables de l'architecte Luc Schuiten.

« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »

Selon un avis largement partagé, l’avenir est apocalyptique. Pour contrebalancer ces dystopies préjudiciables, Luc Schuiten a pris le parti d’imaginer des futurs souhaitables. Il a rêvé de villes où respirer à fond, rendant la place aux odeurs des plantes, aux chants d’oiseaux, aux potagers et aux méandres des rivières. Son travail utopique a trouvé un ferment dans les recherches biomimétiques. S’inspirer du Vivant pour innover lui a permis d’asseoir son imaginaire dans un contexte crédible.

Cet architecte de métier propose de diluer la frontière entre l’artificiel et le naturel et de réconcilier l’humain et son environnement dans une vaste relation d’interdépendance et de respect.

En parallèle d'une conférence organisée pour la fin des Enseignements sur les Enjeux des Transitions Écologiques au département FIMI, Il est invité à l’INSA pour échanger sur ses travaux et présenter une exposition.

En partenariat avec : FIMI, Centre des Humanités, Service Culturel, Fondation INSA

Par Louis Charentus, étudiant en ingénierie à l'INSA de Lyon est passionné de contes et légendes.

Ici, dans ces épisodes hors-séries, nous nous attacherons à approfondir une thématique particulière, le corps. Je vous invite avec moi dans cet élément qui nous concerne tous. En partant de la peau, passant par les vaisseaux sanguins, les os ou encore les nerfs, nous voyagerons à travers chaque parcelle de ce corps. Qui sait… Avec un peu de chance, nous découvrirons peut-être l’âme. Je souhaite en tout cas vous faire découvrir cette thématique du corps à travers les contes et légendes de différentes cultures de notre monde. Ce projet s'oriente donc autour de cinq podcasts où je raconte à chaque fois une histoire tirée d'une des nombreuses cultures de l’humanité.

Écouter les podcasts
Hors série 1 : La plus belle des Reines
Hors série 2 : Le dauphin Boto
Hors série 3 : Le Farfadet de Fern-Dern
Hors série 4 : La femme d'argile
Hors série 5 : Un éléphant ça trompe énormément

En parallèle avec l’exposition sur le corps.