Cet atelier s'inscrit dans le programme d'action culturelle du FASSIL 2025. La programmation du FASSIL est en cours de définition, vous pouvez toutefois participer aux premières créations collectives.

L'IA nous donnera bien un titre ! Nous allons tenter de relever un défi artistique improbable : avec l’aide de l’IA, nous allons créer une performance théâtrale qui plaise à l’entièreté du public de l’INSA puis nous la jouerons lors du prochain FASSIL....

Qu'est-ce que ça va donner ?...

Nous vous proposons de participer à cette aventure.

Elle se fera en 2 étapes, une phase d'écriture puis une phase de création. Bien sûr, le but de cette performance est aussi de questionner les outils, le processus et le contexte. La première étape est ouverte à tous et toutes (membre du personnel, étudiants et étudiantes).

Pendant trois ateliers, les participants, guidés par Raphaël Gousset (metteur en scène et performeur), échangeront avec la machine et dessineront le plus précisément possible les contours de cette performance. Les séances seront archivées pour garder une trace et serviront probablement pour la performance.

La seconde étape se fera avec Théâtre-études en septembre, pour créer un spectacle diffusé le 12 novembre 2025.

Pour participer à cet atelier, il faut être présent au moins 2 fois sur 3. Inscription et questions auprès du Pôle Arts et Cultures culture@insa-lyon.fr

Adaptation théâtrale par les élèves de Théâtre-études (encadrés par la Cie Marche au Vol)

Largement autobiographique, ce récit de Louis Calaferte nous raconte la Seconde Guerre mondiale en France, à travers le regard que porte un enfant sur son entourage. Il témoigne - avec humour et sarcasme - du quotidien, des évènements, des discussions des personnes qui l’entourent... et il nous fait entrer dans l’Histoire avec un grand H à travers les petites histoires de chacun.

Le récit est sans fioritures, sec, rugueux, âpre, direct. Drôle aussi… À travers ce regard, faussement naïf, parfois mal placé comme savent faire les enfants, cette histoire, souvent si mal entendue, devient une histoire terriblement humaine et universelle. Soudain, la Grande Histoire s’éclaire dans toute sa vérité, pleine de médiocrité...

Entrée libre.

💼 Et si on dansait le monde du travail ? 💃🕺

L’art scène présente Business Day, un spectacle de danse contemporaine complètement décalé, où le quotidien des open spaces devient une scène pleine de surprises ! 📂✨

Des gestes du bureau transformés en chorégraphie, des objets du quotidien qui prennent vie… Business Day, c'est drôle, percutant ou comment voir le monde du travail sous un tout nouveau jour. 🎭🙃

📅 RDV les 15 et 16 janvier 2025 à la Rotonde pour une performance qui mélange humour, poésie et un peu de folie ! 😉

🎟 Entrée libre pour les étudiants - Durée : 1h

STAND UP ET RESTITUTION D’ATELIERS avec Yax Ferri Ventix dans le cadre du Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

C’est le premier spectacle seul en scène du Drag King Yax Ferri Ventix. Un spectacle militant et autobiographique dans lequel il joue avec l’humour et la poésie, le tout généreusement saupoudré d’amour et de partage. C’est dans un décor tout droit sorti de son imaginaire que Yax invite à repenser le monde, en riant, en criant, en pleurant parfois, mais jamais de tristesse. Comme la plupart des Drags Kings, Yax écrit ses textes, monte ses bandes sons, crée ses tableaux lumières, construit ses décors, met en scène ses spectacles, et les interprète. Et comme la plupart des Drags Kings, il pratique un art invisibilisé. Une invitation à la découverte de cet art peu connu et surtout un temps de partage et d’échange.

En parallèle de ce spectacle, Yax anime un atelier avec les élèves et personnels de l’INSA Lyon pour la création d’un petit cabaret qui constituera la première partie de la soirée.

Pour s’inscrire à l’atelier, contactez le service culturel de l’INSA (culture@insa-lyon.fr) - 21 novembre 2024 à 20h30 (ouverture des portes à 18h30)
- Durée du spectacle 1h et durée de la soirée 2h30
- Première partie « Cabaret » à 19h45 - restitution d’ateliers DRAG avec les élèves et personnels de l’INSA Lyon - ToïToï Le Zinc, Villeurbanne

- Distribution : Écriture et Interprétation : Yax Ferri Venti
- Composition et interprétation musicale en live : Yax Ferri Venti et Sidoine Lynch
- Construction scénographique : Yax Ferri Venti et Douche
- Mise en scène : Yax Ferri Venti - Régisseur général : Yax Ferri Venti et Tao Piasset

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Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

THÉÂTRE PERFORMANCE avec la Compagnie Java Vérité dans le cadre du Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Skolstrejk för klimatet (grève scolaire pour le climat), c’est le slogan écrit sur le panneau de Greta Thunberg, jeune lycéenne de 16 ans, devenue un symbole de la lutte pour la cause environnementale. Selon elle, la nouvelle génération n’a plus qu’une solution : agir. Skolstrejk (la grève scolaire) représente la jeune Louise et sa prise de conscience. Avec ses camarades, elle lance une grève lycéenne et l’imagine en une grande révolution internationale. Tantôt narrateurs, tantôt personnages, le duo d’acteurs en tenue de sport, marqueurs noirs et feuilles blanches en main, se partage tous les rôles au milieu des spectateurs.

Ce spectacle permet d’interroger l’engagement de la jeunesse aujourd’hui, et le regard qu’elle peut porter sur une fin du monde continuellement représentée dans notre société.

Mercredi 27 novembre à 12h30 et à 20h00 - Durée 50 minutes - Réservation conseillée
Amphithéâtre de la Bibliothèque Marie Curie

DISTRIBUTION - Distribution : Avec Morgane Deman, Sébastien Poirot ou Otilly Belcour, et Alexis Barbier (en alternance)

Création 2019 Production Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine.
Avec le soutien de la DRAC Grand Est. Coproduction Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg, Les Tréteaux de France-CDN. Ce spectacle a été créé en 2019 par la Compagnie Java Vérité.

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Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Spectacle de Danse et Théâtre par la compagnie Carna dans le cadre du Festival Arts Sciences Sociétés de l'INSA Lyon.

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisés auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent.

La pièce Des femmes respectables, titre éponyme du livre de Beverly Skeggs, autrice et sociologue féministe britannique, s’est construite à partir d’entretiens qui viennent résonner avec l’actualité. Ces paroles, souvent invisibilisées dans les médias, soulèvent des thématiques pourtant fondamentales : le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité… Comment les femmes issues de milieux populaires, ont-elles pu progressivement s’émanciper et résister au modèle dominant au cours de ce siècle ?

Quatre danseuses au plateau s’emparent de leurs paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.
Cette pièce vient bousculer la représentation des femmes souvent associées à l’espace domestique, et les injonctions à la féminité.

- Mercredi 20 novembre 2024 à 20h30 - Durée 1h15 - La Rotonde de l’INSA - Tout public à partir de 14 ans

Distribution : Mise en scène et chorégraphie: Alexandre Blondel Regard sociologique: Eve Meuret-Campfort (Chercheuse au CNRS)
Assistante à la mise en scène : Emilie Camacho Distribution: Emilie Camacho, Camille Chevalier, Jade Lada, Léna Pinon Lang
Création lumière : Téo Sagot
Création sonore : Romain Serre
Développement et diffusion : Florence Chérel – MYND Productions
Production : cie Carna / Coproductions : Ballet du Nord - CCN - Roubaix / Onyx, Scène Conventionnée - Saint Herblain / 3T, Scène Conventionnée - Châtellerault / l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine / Théâtre de Thouars, Scène Conventionnée / Glob, Scène Conventionnée - Bordeaux / Centre de Beaulieu - Poitiers / Théâtre du Cloitre, Scène conventionnée - Bellac / Théâtre de Sarlat / La Palène - Rouillac.
Soutiens à la création : DRAC Nouvelle Aquitaine / Equinoxe - Scène Nationale – Châteauroux / CCN de Nantes / Théâtre Universitaire de Nantes / La cie Carna est soutenue par Région Nouvelle Aquitaine, le département des Deux Sèvres et la Ville de Parthenay. Alexandre Blondel est artiste associé à ONYX Théâtre.

Événement porté dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon.

Assis pile entre un spectacle de stand-up et un show de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques en 50 minutes. Vous connaissez ces extraits, vous connaissez ces voix. Ils ont aujourd’hui une toute autre résonance.

Réincarnés sur scène dans un lip sync plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : Qu'est-ce qu'un bon orateur ? Et surtout, surtout, qu'est-ce qu'un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM

Le Service Culturel de l’INSA s’associe à la K-Fêt de l’INSA pour organiser une soirée théâtre et musique en plein air.

En première partie, Valentin Dilas présentera Playback FM, un stand-up très singulier autour de 50 ans de prises de paroles médiatiques. Des voix bien connues du public condensées dans un lip sync plus vrai que nature. Ce vrai-faux spectacle de stand-up résume 50 années d’extraits qui ont aujourd’hui une tout autre résonance. La suite de la soirée sera menée par la K-Fêt et leur partenaire, le Ninkasi. Une soirée sous les allures de café théâtre avec un bingo organisé par l’équipe du Ninkasi puis un DJ set de Maggie Smith pour clôturer la soirée. Repli à la K-Fêt en cas d’intempéries.

Ouverture des portes à 18h et début du spectacle à 19h

En partenariat avec : Service Culturel, la K-Fêt de l’INSA, CVEC, Fondation INSA Lyon, le Ninkasi

Évènement ouvert à tous les publics, entrée sur réservation uniquement, adhésion obligatoire

Danse, théâtre, musique, dessin, peinture, photographie, littérature, vidéo… Les Arthémiades, le festival culturel de la Mission Culture de l’Université Claude Bernard Lyon 1 ouvre ses portes à ses étudiants, à son personnel et à la ville pour un mois d’immersion culturelle : durant tous les mois de mai, retrouvez les spectacles et productions des ateliers de pratique artistique et des invités.

Venez assister aux Rencontres de danse FFSU à travers le collectif Lyon Danse composé des AS Danse de l'INSA Lyon, de l’École Centrale et des Universités Lyon 1, Lyon 2 et Lyon 3 qui se tiendront les 29 et 30 avril prochains au théâtre Astrée à 19h19.

Ouverture de la billetterie à 18h45 sur place.

Lorsque l’arbre au bois étonnant tombe sous l’orage, l’homme pauvre et généreux décide d’en faire un pantin. « Pinocchio » est né. Mais c’est un enfant naïf et cruel qui rêve d’une vie de prince.

Après « Cendrillon » de Joël Pommerat, la section Théâtre-études et la Cie de l'Iris continue l'exploration de l'univers de l'auteur. Ils revisitent ensemble cet autre conte populaire dans lequel Pommerat soulève les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.

Mise en scène : Didier Vidal et Serge Pillot
Par les étudiants de la Section Théâtre-études (en 2^e année de Formation)

Chaque année, la section Danse-études propose des projets chorégraphiques ambitieux et de très grande qualité. L’édition 2024, ne déroge pas à la règle. Avec les projets « Nos corps et nos espaces » et « Vertiges », la section propose de questionner les espaces à leur manière. Interview avec Delphine Savel, responsable de la section Danse-études.

Pouvez-vous nous en dire plus sur ces deux projets ?
Deux projets ambitieux dans lesquels nos élèves ingénieurs danseurs s’investissent toute l’année à raison de 3h à 18h par semaine et en week-end. Des créations chorégraphiques qui redonnent de la place au corps et viennent questionner les arts dans leurs transdisciplinarités. Le public fera l’expérience des espaces externes et internes du corps à travers des expériences vertigineuses parce qu’audacieuses.

Comment s’est déroulé le travail pour nos élèves ? 
Les projets chorégraphiques s’organisent autour d’équipes artistiques complètes et sous la direction d’un chorégraphe professionnel. Les étudiants travaillent au contact de professionnels du spectacle vivant afin de co-construire une création chorégraphique annuelle. Il s’agit d’accompagner nos étudiants à mettre en œuvre tout un potentiel physique et sensible, une intelligence globale incarnée et exprimée par le mouvement.

Je dirige la section Danse-études avec les convictions suivantes : comme l’ingénieur, le danseur est responsable individuellement de sa création, mais comme l’art de l’Ingénierie, l’art de la Danse est par essence un art collectif. La difficulté physique intrinsèque de la danse crée une volonté et une énergie nécessaire au dépassement de soi. Il s’agit d’un challenge, d’une performance à reconquérir chaque jour. 

Comment s’est imposé le choix des thématiques ? 
Je travaille en collaboration avec les chorégraphes trois mois avant leur arrivée à l’INSA. Nous réfléchissons à associer leurs travaux de recherche à l’ADN de notre école et à la spécificité du public élève ingénieur : des femmes et hommes qui seront amenés à participer à une culture humaniste.

Pour la collaboration avec Natacha Paquignon (Compagnie Corps au bord), questionner les relations entre les corps et les espaces était une évidence. Quels dialogues entretiennent nos corps avec les différents espaces ? Quels ressentis ? Comment transformer nos perceptions ? Confronter le réel au virtuel à travers l’art numérique afin de chahuter les aprioris, renverser les perceptions donc les sensations. L’idée d’une déambulation a émergé très vite afin de placer le public dans cette immersion réflexive et sensorielle. 

Pour la collaboration avec Nicolas Barry (Compagnie Ensemble Facture) nous avons d’abord réfléchi à un partenariat multi-disciplinaires visant à mélanger les arts dans les sections arts-études de l’INSA Lyon. Nicolas a souhaité très rapidement partir sur la notion de Vertige, entendue au sens de la sensation provoquée par une perte de repères. Dans l’histoire de l’art, le vertige peut être lié à l'invention de la perspective, qui a créé la sensation, chez les spectateurs que « l’espace que je vois n’est peut-être pas l’espace ». À partir de ce principe, Nicolas Barry souhaitait inviter les étudiants à penser leur pratique à partir de l’idée de vertige, appliqué à leur propre médium. L’idée étant de créer une pièce hybride, où le public serait invité à faire l’expérience du vertige, comme une expérience sensorielle et poétique où le projet serait d’essayer de saisir, grâce au vertige, le principe qui sous-tend, selon nos convictions, une grande part de la plus belle émotion provoquée par les œuvres d’art : le trouble.

Chaque année, la section travaille avec de grands chorégraphes et de belles compagnies. Pouvez-vous nous en dire plus sur ces collaborations ? 
La section Danse-études fête cette année ses 33 ans. Dès sa conception la qualité des collaborations artistiques faisait partie du cahier des charges. Avec un parrain tel que Maurice Béjart, il ne pouvait en être autrement.
Depuis 11 ans je m’inscris dans cette lignée. Je mets un point d’honneur à créer des collaborations ambitieuses, novatrices avec des compagnies de danse régionales en pleine émergence avec à leur tête des artistes prometteurs que je découvre ou dont j’entends parler, mais aussi avec des compagnies de renommée nationale et internationale. 

Nous travaillons sur la qualité des corps et des imaginaires dansants des élèves ingénieurs et celle-ci est reconnue par les regards experts de nos collaborateurs de la Biennale de la Danse, de la Maison de la Danse, des Subsistances, de la DRAC, du CND… Dominique Hervieu a accepté de succéder à Maurice Béjart parce que la section Danse-études et ses élèves relèvent chaque année le défi d’une danse amateure au sens noble du terme. Des passionnés de danse qui font plus qu’interpréter : ils et elles mettent en jeu leur singularité, leur authenticité afin d’incarner ce potentiel physique et sensible à travers le mouvement dansé. 

La section Danse-études joue chaque année sur le plateau de la Rotonde, mais elle a été aussi invitée à investir des plateaux de scènes nationales (Hexagone de Meylan, TNP de Villeurbanne), celui de la Maison de la Danse, des Subsistances, du festival professionnel Chaos Danse, du festival Cluny Danse …

Cette année, les sections travaillent ensemble, est-ce une volonté ? 
Chaque année la section Danse-études collabore intimement avec l’option lumière et son de la section Théâtre-études : les Teks… mais tous les deux ou trois ans cette collaboration s’étend aux autres sections. Cette année toutes seront à nos côtés : l’art de la Danse est par essence un art collectif… on y revient !

« Nos corps et nos espaces » - Du 25/03/2024 au 29/03/2024
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« Vertiges » - Du 25/03/2024 au 29/03/2024
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