La section danse-études vous présente l'un de ses deux projets chorégraphiques annuels : "Vertiges", sous la direction de Nicolas Barry – Ensemble Facture en collaboration avec les sections Théâtre (option lumière et son et option jeu), Arts-plastiques, Théâtre, Cinéma et Musique-études.

Dans l’histoire de l’art, le principe de vertige peut être relié à l'invention de la perspective, qui a créé la sensation, chez les spectateurs et spectatrices, que « l’espace n’est peut-être pas l’espace ». À partir de ce principe, les élèves de Danse-études ont été invité.e.s à penser leurs pratiques à partir de l’idée de vertige, appliquée à leur propre médium. C'est la création d'une pièce hybride, où les spectateurs et spectatrices seraient invité.e.s à faire l’expérience du vertige. Non pas comme dans le cadre d’un spectacle de magie, avec des tours, mais comme une expérience sensorielle et poétique où il s'agit de saisir, grâce au vertige, le principe qui sous-tend une grande part de la plus belle émotion provoquée par les œuvres d’art : le trouble. Cette création a été pensée autour de la dernière partie du film Vertigo d’Alfred Hitchcock (1958). Dans ce film, le personnage principal, un enquêteur interprété par James Stewart, est « acrophobe », une peur irrationnelle des hauteurs, un vertige pathologique. Film sur le double, l’illusion, l’irrationnel, Vertigo (ou Sueurs froides en français), est un chef-d’œuvre complet, dont l’esthétique, le son, le jeu d’acteur, les dialogues et l’intrigue sont tous hissés à des hauteurs rarement égalées dans l’histoire du cinéma. Pour la pièce Vertiges la bande son du film (musique, dialogues et bruitages) a été utilisée, et les danseurs et danseuses ont composé sur ce support un nouveau trouble. C'est une pièce qui à la fois s’appuie et s’accroche au film, et à la fois s’en éloigne radicalement. Entre la narration que l’on croit suivre avec nos oreilles et celle que l'on voit, la pièce qui se déroule est à la fois Vertigo et dans le même temps tout autre chose. "Comme l’image célèbre de la silhouette d’Hitchcock qui se place entre l’image et la surface de projection, nous avons fait avec Vertiges l’ombre de son chef-d’œuvre."

Crédits : Chorégraphe – Metteur en scène : Nicolas Barry | Ensemble Facture, Assistante chorégraphe : Sophie Billon, Assistant chorégraphe : Julien Meslage, Avec la complicité de Delphine Savel, Vidéaste : Selim Tigrine Danseurs et danseuses : Mylène Ah Mouk, Maelys Alazard, Lila André-Gallis, Julie Durand, Eléonore Guiboud-Ribaud, Néa Joshua, Maelys Kaddour, Blaise Maurin-Gallet, Meije Pigeonnat, Bertille Roure, Héloïse Weiss et la participation au semestre 1 de Capucine Coudert, Mailys David et Alice Gangneux.  

Comédiens et comédiennes : Margaux Khatchadourian, Damien Requillart et Hugo Valentiny,

Création lumière : Lucien Valle Régie lumière et son : Lucie David, Clarisse Darbois, Claire Garreau et Jeanne Menière sous la direction de Noé Germani-Boyer Vidéastes : Isalyne Albert, Robinson Baudet, Emma Berna, Nina Bernard, Zineb Rjimati, Encadrantes : Karine Priot et Elodie Lefebvre

Prélude musical : cours M.A.O de la section Musique-études sous la direction de Jean-Michel Pirollet Musique : séquence de la bande-originale de film Vertigo d’Alfred Hitchcock par Bernard Hermann, 1958

Costumes : Nicolas Barry

Photographe : Ugo Mary de l’association Graines d’Images (IG : @mary.aspect)

En partenariat avec : Compagnie Ensemble Facture. Projet soutenu par la DRAC

La section danse-études vous présente l'un de ses deux projets chorégraphiques annuels : "Nos corps et nos espaces", sous la direction de Natacha Paquignon – Cie Corps Au Bord

Qu'est-ce qui rend un espace accueillant ou oppressant ? Comment se répondent nos corps et les lieux ? À quel moment la relation devient-elle conflictuelle ? Pouvons-nous transformer notre perception de l'environnement, entrer dans un rapport de continuité avec les espaces et les occuper autrement ? Cette pièce est une proposition où la danse entre en résonance avec un environnement qui n'a pas été conçu pour elle. Les corps des danseurs et danseuses entament un dialogue avec les lieux qui évolue au fil de la rencontre avec différents espaces. En plus de leur présence physique, ils et elles habitent certains espaces dans une dimension invisible. Leurs corps virtuels augmentent les lieux réels. Les scènes de réalité augmentée seront accessibles via l'application Reveality, téléchargeable sur place ou ici : https://reveality.io/fr/

Crédits : Chorégraphe : Natacha Paquignon | Compagnie Corps Au Bord, Assistante chorégraphique : Laure-Anne Deltort, Regard extérieur : Delphine Savel, Musique : Valentin Durif, Vignettes de réalité augmentée : Selim Tigrine (vidéaste) et Maxime Touroute (ingénieur et artiste numérique | Reveality), Costumière : Nadine Chabannier

Danseurs et danseuses : Elise Auger, Camille Bar, Clémence Chaffanjon, Marine Charvat, Axelle Cherrier-Boiron, Célia Compère, Ninon Desclaux, Amélie Fort, Juliane Fraisse, Adèle Hamelin, Sterenn Le Roux d'Orvenn, Mohamed-Youssef Malki, Louise Marc, Thibaud Mathieu, Bianca Muccini

Création et régie son et lumière / Tecks : Mathis Arbez, Alice Cador, Arys Sahler et Mattéo Thenoz sous la direction de Noé Germani-Boyer

Photographe : Ugo Mary de l’association Graines d’Images (IG : @mary.aspect) –

En partenariat avec : Compagnie Corps Au Bord.

LesMarieCurieux est un temps d'échange littéraire autour d'une sélection de livres.

Les livres sélectionnés sont actuellement à retrouver au pied de l'escalier.

• Énergies extrêmes, Daniel Blanco et Sylvain Lapoix
• Au cœur de Fukushima, (en 3 tomes), Kazuto Tatsuta
• Éoliennes, pourquoi tant de haine ? Cédric Philibert
• Le nucléaire n'est pas bon pour le climat, Hervé Kempf
• Lumière pâle sur les collines, Kazuko Ishiguro
• L'inventeur, Miguel Bonnefoy

L’Art-Scène propose une adaptation dansée de la pièce de théâtre Le jour où Nina Simone a cessé de chanter. Une ode à la musique et à la soif de liberté d’une femme face aux injonctions et aux injustices.

C'est l'histoire de Noun, fille d'un écrivain et journaliste qui lui a toujours appris à se battre pour sa liberté. A la mort de son père, malgré la guerre civile qui ronge le Liban, le carcan de la religion, et la société masculine qui l'empêche de s'exprimer, Noun souhaite faire respecter la dernière volonté de son père : être enterré sur un air de Jazz.

En partenariat avec : Vie Associative, INSA Lyon, Art-Scène, CGR La Rotonde

Inspirée de l'immensité fabuleuse du Vivant, cette exposition propose une immersion dans la vision du monde de demain et des futurs souhaitables de l'architecte Luc Schuiten.

« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »

Selon un avis largement partagé, l’avenir est apocalyptique. Pour contrebalancer ces dystopies préjudiciables, Luc Schuiten a pris le parti d’imaginer des futurs souhaitables. Il a rêvé de villes où respirer à fond, rendant la place aux odeurs des plantes, aux chants d’oiseaux, aux potagers et aux méandres des rivières. Son travail utopique a trouvé un ferment dans les recherches biomimétiques. S’inspirer du Vivant pour innover lui a permis d’asseoir son imaginaire dans un contexte crédible.

Cet architecte de métier propose de diluer la frontière entre l’artificiel et le naturel et de réconcilier l’humain et son environnement dans une vaste relation d’interdépendance et de respect.

En parallèle d'une conférence organisée pour la fin des Enseignements sur les Enjeux des Transitions Écologiques au département FIMI, Il est invité à l’INSA pour échanger sur ses travaux et présenter une exposition.

En partenariat avec : FIMI, Centre des Humanités, Service Culturel, Fondation INSA

Un nouveau professeur arrive dans l'amphi Capelle pour une leçon d'histoire et de mathématiques pas comme les autres. Il s’appelle Alan Turing : “ Savez-vous qui a vaincu Adolf Hitler ? Non, ce ne sont pas les Alliés. Ce sont les mathématiques ! “

Un nouveau professeur arrive dans l'amphi Capelle pour une leçon d'histoire et de mathématiques pas comme les autres. Il s’appelle Alan Turing. Tout en tentant de rendre ses recherches compréhensibles au public, notamment sur la naissance de l’informatique et de l’Intelligence Artificielle, ce nouveau professeur va également démontrer qu’il est plus facile de casser un code secret qu’un préjugé.

Cette courte pièce mène à la rencontre d’un scientifique du passé et d’un génie oublié.

Texte Frank Gazal et Vladimir Steyaert - Mise en scène Vladimir Steyaert avec Yann Métivier

En partenariat avec : Théâtre Nouvelle Génération (TNG), Centre des Humanités, Service culturel, Théâtre-études

Venez présenter une de vos lectures en lien avec la thématique énergie ou bien découvrez sans avoir lu et échangez sur la sélection «Énergie» des bibliothécaires. Ouvert à tous

Les livres sélectionnés sont actuellement à retrouver au pied de l'escalier.

• Énergies extrêmes, Daniel Blanco et Sylvain Lapoix
• Au cœur de Fukushima, (en 3 tomes), Kazuto Tatsuta
• Éoliennes, pourquoi tant de haine ? Cédric Philibert
• Le nucléaire n'est pas bon pour le climat, Hervé Kempf
• Lumière pâle sur les collines, Kazuko Ishiguro
• L'inventeur, Miguel Bonnefoy

Par Louis Charentus, étudiant en ingénierie à l'INSA de Lyon est passionné de contes et légendes.

Ici, dans ces épisodes hors-séries, nous nous attacherons à approfondir une thématique particulière, le corps. Je vous invite avec moi dans cet élément qui nous concerne tous. En partant de la peau, passant par les vaisseaux sanguins, les os ou encore les nerfs, nous voyagerons à travers chaque parcelle de ce corps. Qui sait… Avec un peu de chance, nous découvrirons peut-être l’âme. Je souhaite en tout cas vous faire découvrir cette thématique du corps à travers les contes et légendes de différentes cultures de notre monde. Ce projet s'oriente donc autour de cinq podcasts où je raconte à chaque fois une histoire tirée d'une des nombreuses cultures de l’humanité.

Écouter les podcasts
Hors série 1 : La plus belle des Reines
Hors série 2 : Le dauphin Boto
Hors série 3 : Le Farfadet de Fern-Dern
Hors série 4 : La femme d'argile
Hors série 5 : Un éléphant ça trompe énormément

En parallèle avec l’exposition sur le corps.

Depuis sa naissance en 1984, la section Musique-études offre à plus de cent quarante étudiants chaque année la possibilité d'explorer leur passion musicale en parallèle de leurs études d’ingénieur. Cette année 2024 marque les 40 ans de la section.

Pour fêter ses 40 belles années d’existence, la filière propose trois concerts gratuits, ouverts à tous, sur le thème des années 70, « SEVENTI’ZIKETS » ! Cette création de Pierre Baldy-Moulinier et Vincent Stephan sera jouée par un orchestre et des chœurs composés de 100 étudiants et anciens étudiants de la section. Au cours d’une soirée endiablée, ces derniers passeront allègrement de la soul de Marvin Gaye au funk de Stevie Wonder ou Tower of Power, ou du jazz d’Herbie Hancock à la fusion de Blood, Sweat and Tears. Et en cadeau, une courte première partie de musiques classique et du monde.

A voir aussi : 

• Jeudi 15 février 2024 - 20h20 – Théâtre ASTRÉE, Campus LyonTech La Doua, Villeurbanne : Je m'inscris
• Vendredi 5 avril 2024 - 20h30 – Amphithéâtre Jean Capelle, Campus LyonTech La Doua, Villeurbanne : Je m'inscris

Depuis sa naissance en 1984, la section Musique-études offre à plus de cent quarante étudiants chaque année la possibilité d'explorer leur passion musicale en parallèle de leurs études d’ingénieur. Cette année 2024 marque les 40 ans de la section.

Pour fêter ses 40 belles années d’existence, la filière propose trois concerts gratuits, ouverts à tous, sur le thème des années 70, « SEVENTI’ZIKETS » ! Cette création de Pierre Baldy-Moulinier et Vincent Stephan sera jouée par un orchestre et des chœurs composés de 100 étudiants et anciens étudiants de la section. Au cours d’une soirée endiablée, ces derniers passeront allègrement de la soul de Marvin Gaye au funk de Stevie Wonder ou Tower of Power, ou du jazz d’Herbie Hancock à la fusion de Blood, Sweat and Tears. Et en cadeau, une courte première partie de musiques classique et du monde.

A voir aussi :

• Jeudi 15 février 2024 - 20h20 – Théâtre ASTRÉE, Campus LyonTech La Doua, Villeurbanne : Je m'inscris
• Samedi 4 mai 2024 - 20h30 – Centre culturel Aragon, Oyonnax : Je m'inscris