L’INSA Lyon accueille l’artiste peintre Laho en résidence pour une création participative nommée « intimeS ».

Plusieurs groupes de l’INSA seront accompagnés par l’artiste pour écrire une exposition collective hors du commun. L’exposition se composera de peintures, textes, croquis, carnets, témoignages et installations plastiques, et aussi des œuvres de Calypso Maigre. Cette jeune artiste, partie à ses 25 ans, laisse derrière elle ses créations originales qui inspireront une partie du projet. 

L’exposition sera un parcours humain et sensible avec un regard appuyé sur la santé mentale. Elle sera visible dans la Galerie des Humanités du 5 novembre au 18 décembre 2024 à l’occasion du premier FASSIL (Festival Arts Sciences Sociétés de l’INSA Lyon).

Vous souhaitez prendre part à cette aventure humaine et artistique ? Inscrivez-vous aux ateliers pour co-créer l’exposition. Il n’y a aucun pré-requis, toute personne avec une appétence pour les arts-plastiques peut s’inscrire, même sans avoir de pratique artistique initiale. Ils se dérouleront sur les dates suivantes : 

–    Ateliers pour les étudiants insaliens (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 14h à 17h
• Mardi 8 octobre de 18h à 21h
• Jeudi 10 octobre de 14h à 17h
• Jeudi 24 octobre de 14h à 17h

–    Ateliers pour le personnel insalien (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 10 octobre de 18h à 20h30
• Mardi 22 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 24 octobre de 18h à 20h30

La présence aux 4 ateliers est requise, merci de vérifier votre disponibilité avant de vous inscrire. N’hésitez pas à nous contacter si vous ne pouvez pas être disponible, nous pouvons aussi adapter l’atelier. 

• Lieux : salle 209 du bâtiment des Humanités
• Inscription : culture@insa-lyon.fr en indiquant votre nom, prénom, téléphone portable et si vous êtes étudiant ou personnel
• En partenariat avec : l’Institut Gaston Berger, la Bibliothèque Marie Curie, La Fondation INSA Lyon, la CVEC Crous
• Vernissage de l’exposition : 5 novembre 2024 à 19h00

En savoir plus sur l’exposition

L’exposition « intimeS » est un travail collectif mené par l’artiste Laho avec la communauté insalienne. Elle parle de nous, de nos rapports aux autres, au monde et à ses dérives, aux dérèglements socio-écologiques… C’est un plongeon dans l’intime contemporain et les questionnements introspectifs liés aux changements incessants. L’exposition assemble les créations de plusieurs groupes (personnels, élèves, Arts-plastiques-études) accompagnés par l’artiste peintre Laho. Elle présente des peintures, croquis, carnets, témoignages, installations plastiques pour en faire une oeuvre protéiforme et collective. Un parcours humain et sensible autour de toutes les facettes de la vie avec un regard appuyé sur la santé mentale. Dans cette exposition, elle cherchera aussi à composer avec les œuvres de Calypso, une jeune artiste partie à ses 25 ans. Calypso laisse derrière elle ses créations originales, mais aussi les amitiés inconditionnelles, l’aide aux démunies, un féminisme viscéral, un esprit d’avant-garde, une culture multidirectionnelle, une recherche de sincérité, des voyages dans le monde et des voyages intérieurs… Ses réflexions nous conduisent à la jeunesse, à l’envie humble de soutenir leurs actions pour une justice sociale, pour une nature respectée et une culture de partage, d’amitié et d’amour. Chargée d’histoire et d’émotions, l’exposition « intimeS » est une ode à l’amitié et au partage.

En savoir plus sur l’artiste Laho

Lola Tinnirello alias Laho, illustratrice et designer graphique de formation, est aujourd’hui tatoueuse et artiste peintre. Elle réalise des fresques, des tatouages, des peintures colorées sur papier, toile, bois et textile, qui représentent des chimères évoluant aux seins d’environnements, le plus souvent aquatiques. Ces êtres prennent forme dans un traitement pictural doux et coloré. Souvent monstrueuses, entre l’humain et l’animal, ces créatures marines des profondeurs se déploient au travers de rêveries aux décors oniriques, témoignent du monde de l’invisible, de lieux imaginaires nourris de ses états intérieurs et de ses rêves. Lola développe un vocabulaire de symboles inventés qui s’inspirent de la mysticité et des images sacrées : en se réappropriant cette imagerie pour créer son propre langage visuel, elle raconte des histoires, avec ces symboles déjà chargés de sens. Son travail explore les concepts de genre et de monstruosité en mettant en lumière les similitudes entre les marges de la société et les marges de la biologie. Les frontières deviennent poreuses entre l'humain et l'animal, le masculin et le féminin, le soi et l'autre. Tout comme le genre, le monstrueux est une construction culturelle, et ses dessins, ses peintures visent à transporter, rêver, et célébrer la beauté singulière des corps queer, une manière de lutter contre leur invisibilisation et rendre hommage à leur singularité. Ces figures aux identités hybrides et en mutation sont inspirées et référencées d'êtres mythologiques qui témoignent du passé. Sacralisées et futuristes, Lola les peint comme des figures protectrices du monde de demain, une ode à la nature et à toutes ses formes de vie.

Découvrir ses projets :

• Site internet : https://www.laho.eu/
• Réseaux Sociaux : Facebook - Instagram - Behance

31e édition de ce festival dédié au jazz

Un Doua de Jazz est le seul festival jazz étudiant de France !

Il est aujourd'hui devenu un des festivals de Jazz les plus influents de la région Rhône-Alpes. Son principal objectif est de promouvoir le Jazz dans le milieu étudiant, en proposant des événements de qualité à des prix avantageux.

Au programme : des concerts qui mettent en scène aussi bien de jeunes artistes issus de la scène régionale que des musiciens de renommée internationale.

Réseaux : Instagram.com/undouadejazz/ et facebook.com/undouadejazz

Assis pile entre un spectacle de stand-up et un show de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques en 50 minutes. Vous connaissez ces extraits, vous connaissez ces voix. Ils ont aujourd’hui une toute autre résonance.

Réincarnés sur scène dans un lip sync plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : Qu'est-ce qu'un bon orateur ? Et surtout, surtout, qu'est-ce qu'un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM

Le Service Culturel de l’INSA s’associe à la K-Fêt de l’INSA pour organiser une soirée théâtre et musique en plein air.

En première partie, Valentin Dilas présentera Playback FM, un stand-up très singulier autour de 50 ans de prises de paroles médiatiques. Des voix bien connues du public condensées dans un lip sync plus vrai que nature. Ce vrai-faux spectacle de stand-up résume 50 années d’extraits qui ont aujourd’hui une tout autre résonance. La suite de la soirée sera menée par la K-Fêt et leur partenaire, le Ninkasi. Une soirée sous les allures de café théâtre avec un bingo organisé par l’équipe du Ninkasi puis un DJ set de Maggie Smith pour clôturer la soirée. Repli à la K-Fêt en cas d’intempéries.

Ouverture des portes à 18h et début du spectacle à 19h

En partenariat avec : Service Culturel, la K-Fêt de l’INSA, CVEC, Fondation INSA Lyon, le Ninkasi

Évènement ouvert à tous les publics, entrée sur réservation uniquement, adhésion obligatoire

Au programme : transats, café, thé, lecture, détente et ambiance chill !

Venez découvrir lors d’un moment de détente des textes littéraires lus et interprétés par la communauté insalienne. Dans une ambiance calme et reposante, venez profiter d’un instant de pause au soleil pour bouquiner, écouter ou lire et déclamer ! Possibilité d’apporter son sandwich pour manger sur place.

Mercredi 22 mai - Intervenant : Ayman Lahbabi "Envie d'une bulle poétique entre vos cours ? Venez partager avec nous des vers ou des fragments de texte qui vous tiennent à cœur, qui vous émeuvent, qui vous aident à vivre... ou simplement écouter et vous laisser bercer par la mélodie des mots. Toutes les formes et toutes les époques sont bienvenues ! Une sélection d'ouvrages à feuilleter sera disponible sur place."

Danse, théâtre, musique, dessin, peinture, photographie, littérature, vidéo… Les Arthémiades, le festival culturel de la Mission Culture de l’Université Claude Bernard Lyon 1 ouvre ses portes à ses étudiants, à son personnel et à la ville pour un mois d’immersion culturelle : durant tous les mois de mai, retrouvez les spectacles et productions des ateliers de pratique artistique et des invités.

Venez assister aux Rencontres de danse FFSU à travers le collectif Lyon Danse composé des AS Danse de l'INSA Lyon, de l’École Centrale et des Universités Lyon 1, Lyon 2 et Lyon 3 qui se tiendront les 29 et 30 avril prochains au théâtre Astrée à 19h19.

Ouverture de la billetterie à 18h45 sur place.

Envie de passer un moment musical avant les partiels de fin d'année ? Alors viens écouter le concert de l'OSIU à l'amphi Capelle !

Où : Amphithéâtre Capelle

Quand : mercredi 5 juin à 20h30

Programme : Symphonie n°1 de Mahler dite "Titan" et Ouverture de Tannhaüser de Wagner

Plus d'informations sur les pages insta et facebook : https://www.instagram.com/osiu.lyon/ // https://www.facebook.com/osiuo

Billetterie en ligne ou sur place sous réserve de places disponibles

A l’ombre des saules des Humas, le Trio SR9 s’invite pour un Dej’ Culture autour de 3 marimbas. Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet nourrissent une passion pour les percussions, et pour toutes sortes d’objets sonores capables d’enrichir leur univers musical. Leur trio fait danser avec virtuosité les musiques des répertoires classique et contemporain, jusqu’aux musiques pop d’aujourd’hui. Aux Humas, ils joueront Canto Ostinato, une œuvre captivante de Simeon ten Holt. Cette pièce défie les conventions permettant une expérience sensorielle unique... Rendez-vous sur le parvis des Humas, pique-nique tiré du sac ou acheté au stand de l’AMI monté pour l’occasion.

SR9 : On pourrait croire que le nom est celui d’une fusée expérimentale destinée à explorer de nouvelles galaxies. Ce n’est pas tout à fait le cas… et pourtant si ! Car la trajectoire du trio qui porte ce nom, formé en 2012 par Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet, ressemble bien à celle d’un engin stellaire chargé de reconnaître de nouveaux mondes de sons, quitte à faire swinguer la musique des sphères.

Concert proposé par le Service Culturel en partenariat avec l’AMI, Le Doua de Jazz, La Fondation INSA Lyon.

© Laura Gilli 

Lorsque l’arbre au bois étonnant tombe sous l’orage, l’homme pauvre et généreux décide d’en faire un pantin. « Pinocchio » est né. Mais c’est un enfant naïf et cruel qui rêve d’une vie de prince.

Après « Cendrillon » de Joël Pommerat, la section Théâtre-études et la Cie de l'Iris continue l'exploration de l'univers de l'auteur. Ils revisitent ensemble cet autre conte populaire dans lequel Pommerat soulève les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.

Mise en scène : Didier Vidal et Serge Pillot
Par les étudiants de la Section Théâtre-études (en 2^e année de Formation)

La troupe de comédie musicale de l'INSA - plus de 60 artistes passionnés - est prête à vous présenter son nouveau projet sur scène : la célèbre comédie musicale de Concord Theatricals, Chicago, de Fred Ebb, Bob Fosse et John Kander.

Un spectacle à succès de Broadway autour du jazz dans un Chicago de 1920. 

Suivez avec nous l'histoire de personnages intenses évoluant dans un univers de cabaret et de crime. Parmi eux, Roxie Hart, une jeune femme prête à tout pour devenir une star. Ou encore Velma Kelly, une danseuse de cabaret au destin quelque peu chamboulé. C'est en jeu théâtral, en musique, en chant et en danse que vous découvrirez une ambiance tantôt carcérale, tantôt burlesque. Ne manquez pas ce spectacle sur lequel plus de 60 artistes passionnés travaillent depuis plusieurs mois pour vous faire vivre un très beau moment. 

En partenariat avec l'Art-scène, Villeurbanne, le Crous Lyon, Fondation INSA, Alumni INSA, CGR, Vie Associative
Ouvert à tous les publics - Spectacle complet

La section théâtre-études vous présente l'une de ses deux créations théâtrales : "On est trop nombreux sur ce putain de bateau !!", d'après l’œuvre de Matéi Visniec, en co-création avec la Cie Marche au Vol (Davyd Chaumard)

Aujourd'hui, dans notre monde globalisé, nous sommes tous des migrants... Pourtant, la question migratoire pousse toujours à de nouvelles violences (politiques, sociales ou humaines) et à un inhumain repli identitaire... Alors comment aborder la question des migrants sur scène ? Matéi Visniec, auteur roumain exilé en France depuis plus de 35 ans, a trouvé sa propre réponse en jouant de l'absurde et de l'humour noir. La série de scènes, qu’il a imaginées sur ce thème, pousse la réalité au paroxysme du ridicule et, parfois, à la limite de l’insoutenable... Le tout, pour mieux nous faire réfléchir en nous faisant rire.   Venez donc découvrir ces personnages hauts en couleurs : Une présidente qui tente de rédiger son discours sur l'immigration, sous les conseils douteux de ses coachs en communication. Les hôtesses du « Salon de Nouvelles Technologies Anti-Immigration » qui nous y présentent les dernières innovations cyniquement séduisantes. Un couple des Balkans, dont la femme, terrifiée, aperçoit des personnes de couleur à sa porte. Des trafiquants d'organes, d’enfants, des proxénètes en tous genres, qui tirent profit du désespoir des migrants en leur vendant des rêves. Et les "honnêtes" passeurs, enfin, naviguant surchargés en pleine tempête sur ce « putain de bateau », qui cherchent aussi à sauver leur propre vie.

Spectacle présenté en co-réalisation avec la Cie Marche au Vol, par les étudiants en 3e et 4e année de formation de la section théâtre-études