Let’s Dance est aujourd’hui comme un irrésistible appel du corps à se mettre en mouvement, à sortir de son propre confinement.

Let’s Dance est aussi le titre d’une chanson tirée de l’album éponyme (le 15^e) de David Bowie, tout juste sorti en 1983. Ses paroles évoquent une jeune fille possédée par la danse. Inspiré du conte Les Chaussons rouges d'Andersen, l’histoire de cette danseuse frénétique n’est pas sans rappeler une autre histoire de virus et de danse mise en récit par Jean Teulé Entrez dans la danse^* et adapté en BD la même année (2018) par Richard Guérineau.

Let’s Dance est enfin un air qui enivre et entête et nous rappelle que depuis sa création l’INSA est une terre de danse, tradition du modèle humaniste de l’ingénieur.e libre et résilient.e.

Chaque année, la danse est au cœur de la vie des insaliens. À la Rotonde, avec les étudiants de la section Danse-Études , au Théâtre Astrée durant le festival Chaos Danse et le festival des Arthémiades avec l’association sportive de danse InciDanse, à l’Institut Lumière pour les 10 ans de la Fondation INSA ou à la prestigieuse Salle 3000, pour la Cérémonie de Remise des Diplômes, la danse est partout.

Elle nous entraîne des plus grandes salles de spectacle aux chroniques culturelles et nous propose dans cet épisode une traversée de soi vers les autres.

• Danser, « se mouvoir et s’émouvoir pour émouvoir » 
• Portraits de jeunes danseuses et danseurs investis à l’INSA
• Farandole, récit d’une histoire de métissage
• Carte blanche à Natacha Paquignon, chorégraphe
• Danser sa peine avec Angelin Preljocaj, chorégraphe du Pavillon Noir à Aix en Provence : documentaire disponible jusqu’au 24 avril 
   
• Découvrir la suite : 
  Chroniques Culturelles INSA #4 : let’s Dance
   

 

Jeudi 16 avril 2020, jour 32.

Ce matin, je me lève et attrape lentement la cafetière à piston qui fume dans ma cuisine. Une douce odeur légèrement épicée envahit la pièce. Je me sers une tasse de café tout en ouvrant mon ordinateur. Puis je parcours le fil de mes e-mails et me décide enfin à en lire un. 
Jusqu’alors je n’ai remarqué ni la cafetière, ni la tasse, ni l’ordinateur, ni la souris, blanche et sans fil.
J’ai simplement oublié de regarder.

Récemment, des étudiants du département Informatique de l’INSA Lyon se sont livrés à une expérience sensible inédite : choisir un objet conservé au Musée des Confluences et le mettre au cœur d’une fiction.

Aujourd’hui, ils nous ouvrent la porte de leur cabinet de curiosités pour nous faire découvrir une armure de cheval japonaise, un morceau de fer rubané, une momie de chat, un microscope, un squelette de rorqual, une photocopieuse à crêpes, la déesse Molizhi ou encore le buisson du vivant...

Objets extraordinaires ou coutumiers, objets étranges ou quotidiens, reliques d’êtres vivants figés à jamais ou roches animées de mille couleurs et reflets, tous nous invitent à observer et à toucher le monde autrement, en prenant le parti des choses.

Chaque semaine, nous publierons ces incroyables Récits d’Objets* pour repenser notre lien aux objets qui nous entourent, au quotidien. 

Et si nous commencions par une plongée au cœur du Musée des Confluences, avec un objet choisi et mis en récit par François Chaubeau, Molizhi - la déesse entourée de ses quatre grands rois célestes…

Récit d’Objet 1 : Molizhi - la déesse entourée de ses quatre grands rois célestes
par François Chaubeau 

© Musée des Confluences, Agence VU' - Pierre-Olivier Deschamps

William choisit de profiter des quelques heures qu’il avait avant sa conférence sur la Chine ancienne pour aller au musée des Confluences. Il parcourut les salles les unes après les autres sans rien trouver qui attirât son attention. Alors qu’il commençait à penser qu’il perdait son temps, il passa devant la vitrine contenant les statues des dieux du panthéon chinois. Il s’arrêta net en apercevant la statue de la déesse Molizhi. Cette statue avait déjà attiré l’attention de centaines de visiteurs étant donné sa taille imposante et la pureté de l’or dont elle était composée.

Il se mit à examiner chacun des détails de la statue afin d’en apprendre plus sur elle. Il s’attarda tout d’abord sur les traits finement ciselés de la déesse qui lui donnaient un air calme et serein. Le reflet de l’éclairage artificiel sur le front doré de la déesse était éblouissant. Cela n’empêcha pas William de faire un pas en avant pour mieux voir la merveille qu’il avait sous les yeux. Le trône de la déesse était constitué d’un empilement de coupelles, comme des coquillages disposés les uns sur les autres. Ce trône flottait dans les airs, maintenu au-dessus du sol par un tourbillon sortant d’un océan en furie, comme un pilier d’eau.

L’attention de notre visiteur se porta ensuite sur les innombrables bras de la déesse répartis autour d’elle comme s’ils formaient un cercle protecteur. La plupart de ces bras tenaient fermement un objet, symbole de pouvoir : globe, disque, corne, fiole… Au fur et à mesure qu’il progressait dans son observation, William sentit une bouffée de chaleur l’envahir et sa bouche s’entrouvrit. Il fit un pas de plus vers la vitrine et commença à se poser des questions sur son épaisseur, se demandant si elle pouvait se briser facilement. Après avoir posé une dernière fois son regard sur les yeux clos, comme endormis de la déesse, il tendit presque inconsciemment les bras vers la statue. Cela ne manqua pas d’attirer l’attention de la gardienne postée dans un coin de la salle qui observait d’un œil auparavant distrait le visiteur. William resta les bras levés quelques instants puis les remit derrière son dos car les vitrines des musées sont plus solides qu’elles n’en ont l’air, et il le savait. Il tourna les talons et se dirigea vers la sortie, sans remarquer qu’il avait attiré l’attention de la gardienne.

En arrivant dehors, il pensa à ce qu’il pourrait faire lors d’une visite nocturne avec un équipement approprié, et un sourire s’esquissa sur ses lèvres.

Par Cécile Beaugiraud, responsable du service culturel de l'INSA Lyon

Imaginer maintenant est une nécessité pour chacune et chacun, et ce, particulièrement en cette période de confinement. C’est pourquoi nous avons décidé de proposer à la communauté INSA de vivre autrement la culture. Chaque semaine, ces chroniques à suivre sur la page facebook de l’INSA Lyon, nous permettront de découvrir des artistes professionnels et des artistes en herbe programmés ou reprogrammés et qui nous interpellent tant par les sujets qu’ils évoquent que par les formes proposées.  

Dans cette première édition, nous avons choisi de présenter Révolte, pièce écrite par la très engagée autrice britannique Alice Birch, couronnée de récompenses internationales, et mise en scène par Béatrice Bompas, comédienne et metteuse en scène de la Compagnie de la Commune, formée à la très renommée école de la Comédie de Saint-Étienne.

Les thèmes abordés dans cette pièce reprogrammée en janvier 2021 nous sont particulièrement proches : famille, travail, place dans la société, respect du corps, engagement…  

Béatrice Bompas, artiste associée de la saison Culture INSA, sera à l’honneur avec deux pièces et des animations d’ateliers : Révolte d’Alice Birch et Je reviens de loin de Claudine Galea (autrice associée depuis 2015 au Théâtre national de Strasbourg). 
Ne manquez pas ces rendez-vous qui vous surprendront, bouleverseront, transformeront.

Avant de donner la parole à Béatrice Bompas, nous vous confions à Edgar Morin, dont la justesse nous invite à la réflexion et au partage :

« Nous passons brusquement d’une civilisation de la mobilité à une obligation d’immobilité. Nous vivions principalement dehors, au travail, au restaurant, au cinéma, aux réunions, aux fêtes. Nous voici contraints à la sédentarité et l’intimité. Nous consommions sous l’emprise du consumérisme, c’est-à-dire l’addiction aux produits de qualité médiocre et vertus illusoires, l’incitation à l’apparemment nouveau, à la recherche du plus plutôt que du mieux. Le confinement pourrait être une opportunité de désintoxication mentale et physique, qui nous permettrait de sélectionner l’important et rejeter le frivole, le superflu, l’illusoire. L’important c’est évidemment l’amour, l’amitié, la solidarité, la fraternité, l’épanouissement du Je dans un Nous. Dans ce sens, le confinement pourrait susciter une crise existentielle salutaire où nous réfléchirions sur le sens de nos vies. » - Edgard Morin, Libération 28/03/2020

Découvrez dès maintenant la première chronique culturelle INSA !

 

^{* En référence à Premier contact ou L'Arrivée au Québec (Arrival), film réalisé par Denis Villeneuve.}

 

Scène ouverte à tout type de spectacle vivant, la Semaine des Arts permet à des artistes de tous les horizons de représenter leurs créations sur la scène de La Rotonde.

Comme chaque année, l'Art-Scène organise une semaine de représentations balayant plusieurs arts, avec le dernier soir consacré aux Impros Cirkulaires ! 

Au programme:

• Du 3/02 au 5/02 :
  • Temps partagés (musique) (lundi 3/02 et mardi 4/02)
  • Cirque
  • Life (théâtre)
  • Scénettes de théâtre 
  • Infime (danse)
  • Courts métrages
• Le 6/02 : Impros Cirkulaires
   

Le collectif Incidanse vous propose de venir vous immerger dans  une “expérience esthétique en mouvement” lors de sa nouvelle création chorégraphique . 

L’expérience esthétique c’est faire l’expérience de ses sensations, de ses émotions. C’est être en présence avec elles, de  les partager et de les donner à voir, à percevoir… à ressentir.
Se libérer des masques qui nous constituent, qui nous font tenir debout pour libérer notre singularité, notre authenticité, notre être vrai.
Quand nous dansons, nous ne trichons pas, nous ne jouons pas, nous sommes présents au monde !

Une rencontre exceptionnel dans le cadre du festival Mixed UP

En résonance de la table ronde « Le Courage de la dissidence » programmée en ouverture du festival des Assises Internationales du Roman*, des étudiant.e.s de la filière internationale ASINSA s’emparent du sujet et se proposent d’échanger avec Liao Yiwu, un auteur dissident chinois.
Condamné à 4 ans de prison et à l’interdiction de voyager par son gouvernement pour avoir publié « Massacre », un poème sur les manifestations de Tian’anmen, Liao Yiwu a néanmoins réussi à se réfugier en Allemagne où il vit actuellement. Cette carte blanche nous permettra de nous interroger sur ce que signifie aujourd’hui l’acte de création dans un pays où la répression fait rage. Parfois loin de leur pays, écrivains et artistes décident de prendre le risque de la « dissidence dans un monde sans extérieur ». Autrement dit, c’est la question du courage que nous allons
explorer ou comment désobéir dans un univers clos ?

Échange, débat, lecture de textes choisis par Jean-Philippe Ferrière sont au programme de cette rencontre.

* Les Assises Internationales du Roman sont conçues et produites par la Villa Gillet en partenariat avec Le Monde et France Culture, et co-réalisées avec les Subsistances. « Le courage de la dissidence », le 20 mai aux Subsistances à Lyon.

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Pour la première année, les Humas-noïdes Associé.e.s, hybridation des Humanités et du Service Culturel de l’INSA Lyon, nous invitent à un voyage sans frontières.
Décontractée des stéréotypes culturels, cette première édition du Mixed-up festival porte modestement des préoccupations politiques, culturelles, géographiques et sociétales au centre du débat public.
En ouverture, une rencontre exceptionnelle avec le poète et écrivain chinois Liao Yiwu, invité des Assises Internationales du Roman*, nous amènera du Sichuan à Lyon en passant par Berlin.

 

Un festival transversal et multiculturel ancré dans l'INSA Lyon

Pour la première année, les Humas-noïdes Associé.e.s, hybridation des Humanités et du Service Culturel de l’INSA Lyon, nous invitent à un voyage sans frontières.
Décontractée des stéréotypes culturels, cette première édition du Mixed-up festival porte modestement des préoccupations politiques, culturelles, géographiques et sociétales au centre du débat public.
En ouverture, une rencontre exceptionnelle avec le poète et écrivain chinois Liao Yiwu, invité des Assises Internationales du Roman, nous amènera du Sichuan à Lyon en passant par Berlin.

Au milieu du campus, ou en extérieur, des productions individuelles ou collectives uniques nous transporteront et susciteront l’imagination. Cette programmation dessinera la diversité des langues et des mots, des points de vue et des formats.
Les Insaliens d’aujourd’hui nous projettent dans leurs préoccupations de demain.

Porté par les étudiant.e.s, enseignant.e.s, associations étudiantes et personnels de l’INSA Lyon, le festival Mixed-up vient éveiller notre curiosité du 21 mai au 5 juin 2019.

Par la TTI

Charles Dexter Ward est un jeune homme brillant, passionné par l'archéologie et les secrets du passé. Cependant en retraçant sa généalogie il fait une étrange découverte : il est le descendant direct de Joseph Curwen, un individu mystérieux dont la vie est entourée de légendes. On dit qu'il pratiquait la magie noire, qu'il pactisait avec le Diable et les démons. Charles cherche alors à en apprendre plus… Jusqu'à ce qu'il perde la raison de façon abrupte. Le docteur Willet, son vieil ami, va alors mener l'enquête. De révélations troublantes en découvertes sordides, il va peu à peu lever le voile sur l'horrible cause de la folie de Charles Dexter Ward.

Une pièce d'enquête et d'épouvante, adaptée du texte de Lovecraft, inspirée par le célèbre jeu de rôle l'Appel de Cthulhu, dans laquelle les personnages découvrent que, dans l'ombre, sont tapies des choses trop atroces pour le simple esprit de l'Homme…

20h00

L'édition 2019 des JACES (Journées des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur)

Durant trois jours, près de 40 manifestations (majoritairement gratuites) : expositions, concerts, spectacles, rencontres... ???

Sur le Campus LyonTech - la Doua  https://bit.ly/2C4s3bx

?Le programme complet ? www.universite-lyon.fr/jaces

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67