Au programme : transats, café, thé, lecture, détente et ambiance chill !

Venez découvrir lors d’un moment de détente des textes littéraires lus et interprétés par la communauté insalienne. Dans une ambiance calme et reposante, venez profiter d’un instant de pause au soleil pour bouquiner, écouter ou lire et déclamer ! Possibilité d’apporter son sandwich pour manger sur place.

Mercredi 22 mai - Intervenant : Ayman Lahbabi "Envie d'une bulle poétique entre vos cours ? Venez partager avec nous des vers ou des fragments de texte qui vous tiennent à cœur, qui vous émeuvent, qui vous aident à vivre... ou simplement écouter et vous laisser bercer par la mélodie des mots. Toutes les formes et toutes les époques sont bienvenues ! Une sélection d'ouvrages à feuilleter sera disponible sur place."

Danse, théâtre, musique, dessin, peinture, photographie, littérature, vidéo… Les Arthémiades, le festival culturel de la Mission Culture de l’Université Claude Bernard Lyon 1 ouvre ses portes à ses étudiants, à son personnel et à la ville pour un mois d’immersion culturelle : durant tous les mois de mai, retrouvez les spectacles et productions des ateliers de pratique artistique et des invités.

Venez assister aux Rencontres de danse FFSU à travers le collectif Lyon Danse composé des AS Danse de l'INSA Lyon, de l’École Centrale et des Universités Lyon 1, Lyon 2 et Lyon 3 qui se tiendront les 29 et 30 avril prochains au théâtre Astrée à 19h19.

Ouverture de la billetterie à 18h45 sur place.

Envie de passer un moment musical avant les partiels de fin d'année ? Alors viens écouter le concert de l'OSIU à l'amphi Capelle !

Où : Amphithéâtre Capelle

Quand : mercredi 5 juin à 20h30

Programme : Symphonie n°1 de Mahler dite "Titan" et Ouverture de Tannhaüser de Wagner

Plus d'informations sur les pages insta et facebook : https://www.instagram.com/osiu.lyon/ // https://www.facebook.com/osiuo

Billetterie en ligne ou sur place sous réserve de places disponibles

A l’ombre des saules des Humas, le Trio SR9 s’invite pour un Dej’ Culture autour de 3 marimbas. Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet nourrissent une passion pour les percussions, et pour toutes sortes d’objets sonores capables d’enrichir leur univers musical. Leur trio fait danser avec virtuosité les musiques des répertoires classique et contemporain, jusqu’aux musiques pop d’aujourd’hui. Aux Humas, ils joueront Canto Ostinato, une œuvre captivante de Simeon ten Holt. Cette pièce défie les conventions permettant une expérience sensorielle unique... Rendez-vous sur le parvis des Humas, pique-nique tiré du sac ou acheté au stand de l’AMI monté pour l’occasion.

SR9 : On pourrait croire que le nom est celui d’une fusée expérimentale destinée à explorer de nouvelles galaxies. Ce n’est pas tout à fait le cas… et pourtant si ! Car la trajectoire du trio qui porte ce nom, formé en 2012 par Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet, ressemble bien à celle d’un engin stellaire chargé de reconnaître de nouveaux mondes de sons, quitte à faire swinguer la musique des sphères.

Concert proposé par le Service Culturel en partenariat avec l’AMI, Le Doua de Jazz, La Fondation INSA Lyon.

© Laura Gilli 

Lorsque l’arbre au bois étonnant tombe sous l’orage, l’homme pauvre et généreux décide d’en faire un pantin. « Pinocchio » est né. Mais c’est un enfant naïf et cruel qui rêve d’une vie de prince.

Après « Cendrillon » de Joël Pommerat, la section Théâtre-études et la Cie de l'Iris continue l'exploration de l'univers de l'auteur. Ils revisitent ensemble cet autre conte populaire dans lequel Pommerat soulève les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.

Mise en scène : Didier Vidal et Serge Pillot
Par les étudiants de la Section Théâtre-études (en 2^e année de Formation)

La troupe de comédie musicale de l'INSA - plus de 60 artistes passionnés - est prête à vous présenter son nouveau projet sur scène : la célèbre comédie musicale de Concord Theatricals, Chicago, de Fred Ebb, Bob Fosse et John Kander.

Un spectacle à succès de Broadway autour du jazz dans un Chicago de 1920. 

Suivez avec nous l'histoire de personnages intenses évoluant dans un univers de cabaret et de crime. Parmi eux, Roxie Hart, une jeune femme prête à tout pour devenir une star. Ou encore Velma Kelly, une danseuse de cabaret au destin quelque peu chamboulé. C'est en jeu théâtral, en musique, en chant et en danse que vous découvrirez une ambiance tantôt carcérale, tantôt burlesque. Ne manquez pas ce spectacle sur lequel plus de 60 artistes passionnés travaillent depuis plusieurs mois pour vous faire vivre un très beau moment. 

En partenariat avec l'Art-scène, Villeurbanne, le Crous Lyon, Fondation INSA, Alumni INSA, CGR, Vie Associative
Ouvert à tous les publics - Spectacle complet

La section théâtre-études vous présente l'une de ses deux créations théâtrales : "On est trop nombreux sur ce putain de bateau !!", d'après l’œuvre de Matéi Visniec, en co-création avec la Cie Marche au Vol (Davyd Chaumard)

Aujourd'hui, dans notre monde globalisé, nous sommes tous des migrants... Pourtant, la question migratoire pousse toujours à de nouvelles violences (politiques, sociales ou humaines) et à un inhumain repli identitaire... Alors comment aborder la question des migrants sur scène ? Matéi Visniec, auteur roumain exilé en France depuis plus de 35 ans, a trouvé sa propre réponse en jouant de l'absurde et de l'humour noir. La série de scènes, qu’il a imaginées sur ce thème, pousse la réalité au paroxysme du ridicule et, parfois, à la limite de l’insoutenable... Le tout, pour mieux nous faire réfléchir en nous faisant rire.   Venez donc découvrir ces personnages hauts en couleurs : Une présidente qui tente de rédiger son discours sur l'immigration, sous les conseils douteux de ses coachs en communication. Les hôtesses du « Salon de Nouvelles Technologies Anti-Immigration » qui nous y présentent les dernières innovations cyniquement séduisantes. Un couple des Balkans, dont la femme, terrifiée, aperçoit des personnes de couleur à sa porte. Des trafiquants d'organes, d’enfants, des proxénètes en tous genres, qui tirent profit du désespoir des migrants en leur vendant des rêves. Et les "honnêtes" passeurs, enfin, naviguant surchargés en pleine tempête sur ce « putain de bateau », qui cherchent aussi à sauver leur propre vie.

Spectacle présenté en co-réalisation avec la Cie Marche au Vol, par les étudiants en 3e et 4e année de formation de la section théâtre-études

La section danse-études vous présente l'un de ses deux projets chorégraphiques annuels : "Vertiges", sous la direction de Nicolas Barry – Ensemble Facture en collaboration avec les sections Théâtre (option lumière et son et option jeu), Arts-plastiques, Théâtre, Cinéma et Musique-études.

Dans l’histoire de l’art, le principe de vertige peut être relié à l'invention de la perspective, qui a créé la sensation, chez les spectateurs et spectatrices, que « l’espace n’est peut-être pas l’espace ». À partir de ce principe, les élèves de Danse-études ont été invité.e.s à penser leurs pratiques à partir de l’idée de vertige, appliquée à leur propre médium. C'est la création d'une pièce hybride, où les spectateurs et spectatrices seraient invité.e.s à faire l’expérience du vertige. Non pas comme dans le cadre d’un spectacle de magie, avec des tours, mais comme une expérience sensorielle et poétique où il s'agit de saisir, grâce au vertige, le principe qui sous-tend une grande part de la plus belle émotion provoquée par les œuvres d’art : le trouble. Cette création a été pensée autour de la dernière partie du film Vertigo d’Alfred Hitchcock (1958). Dans ce film, le personnage principal, un enquêteur interprété par James Stewart, est « acrophobe », une peur irrationnelle des hauteurs, un vertige pathologique. Film sur le double, l’illusion, l’irrationnel, Vertigo (ou Sueurs froides en français), est un chef-d’œuvre complet, dont l’esthétique, le son, le jeu d’acteur, les dialogues et l’intrigue sont tous hissés à des hauteurs rarement égalées dans l’histoire du cinéma. Pour la pièce Vertiges la bande son du film (musique, dialogues et bruitages) a été utilisée, et les danseurs et danseuses ont composé sur ce support un nouveau trouble. C'est une pièce qui à la fois s’appuie et s’accroche au film, et à la fois s’en éloigne radicalement. Entre la narration que l’on croit suivre avec nos oreilles et celle que l'on voit, la pièce qui se déroule est à la fois Vertigo et dans le même temps tout autre chose. "Comme l’image célèbre de la silhouette d’Hitchcock qui se place entre l’image et la surface de projection, nous avons fait avec Vertiges l’ombre de son chef-d’œuvre."

Crédits : Chorégraphe – Metteur en scène : Nicolas Barry | Ensemble Facture, Assistante chorégraphe : Sophie Billon, Assistant chorégraphe : Julien Meslage, Avec la complicité de Delphine Savel, Vidéaste : Selim Tigrine Danseurs et danseuses : Mylène Ah Mouk, Maelys Alazard, Lila André-Gallis, Julie Durand, Eléonore Guiboud-Ribaud, Néa Joshua, Maelys Kaddour, Blaise Maurin-Gallet, Meije Pigeonnat, Bertille Roure, Héloïse Weiss et la participation au semestre 1 de Capucine Coudert, Mailys David et Alice Gangneux.  

Comédiens et comédiennes : Margaux Khatchadourian, Damien Requillart et Hugo Valentiny,

Création lumière : Lucien Valle Régie lumière et son : Lucie David, Clarisse Darbois, Claire Garreau et Jeanne Menière sous la direction de Noé Germani-Boyer Vidéastes : Isalyne Albert, Robinson Baudet, Emma Berna, Nina Bernard, Zineb Rjimati, Encadrantes : Karine Priot et Elodie Lefebvre

Prélude musical : cours M.A.O de la section Musique-études sous la direction de Jean-Michel Pirollet Musique : séquence de la bande-originale de film Vertigo d’Alfred Hitchcock par Bernard Hermann, 1958

Costumes : Nicolas Barry

Photographe : Ugo Mary de l’association Graines d’Images (IG : @mary.aspect)

En partenariat avec : Compagnie Ensemble Facture. Projet soutenu par la DRAC

La section danse-études vous présente l'un de ses deux projets chorégraphiques annuels : "Nos corps et nos espaces", sous la direction de Natacha Paquignon – Cie Corps Au Bord

Qu'est-ce qui rend un espace accueillant ou oppressant ? Comment se répondent nos corps et les lieux ? À quel moment la relation devient-elle conflictuelle ? Pouvons-nous transformer notre perception de l'environnement, entrer dans un rapport de continuité avec les espaces et les occuper autrement ? Cette pièce est une proposition où la danse entre en résonance avec un environnement qui n'a pas été conçu pour elle. Les corps des danseurs et danseuses entament un dialogue avec les lieux qui évolue au fil de la rencontre avec différents espaces. En plus de leur présence physique, ils et elles habitent certains espaces dans une dimension invisible. Leurs corps virtuels augmentent les lieux réels. Les scènes de réalité augmentée seront accessibles via l'application Reveality, téléchargeable sur place ou ici : https://reveality.io/fr/

Crédits : Chorégraphe : Natacha Paquignon | Compagnie Corps Au Bord, Assistante chorégraphique : Laure-Anne Deltort, Regard extérieur : Delphine Savel, Musique : Valentin Durif, Vignettes de réalité augmentée : Selim Tigrine (vidéaste) et Maxime Touroute (ingénieur et artiste numérique | Reveality), Costumière : Nadine Chabannier

Danseurs et danseuses : Elise Auger, Camille Bar, Clémence Chaffanjon, Marine Charvat, Axelle Cherrier-Boiron, Célia Compère, Ninon Desclaux, Amélie Fort, Juliane Fraisse, Adèle Hamelin, Sterenn Le Roux d'Orvenn, Mohamed-Youssef Malki, Louise Marc, Thibaud Mathieu, Bianca Muccini

Création et régie son et lumière / Tecks : Mathis Arbez, Alice Cador, Arys Sahler et Mattéo Thenoz sous la direction de Noé Germani-Boyer

Photographe : Ugo Mary de l’association Graines d’Images (IG : @mary.aspect) –

En partenariat avec : Compagnie Corps Au Bord.

LesMarieCurieux est un temps d'échange littéraire autour d'une sélection de livres.

Les livres sélectionnés sont actuellement à retrouver au pied de l'escalier.

• Énergies extrêmes, Daniel Blanco et Sylvain Lapoix
• Au cœur de Fukushima, (en 3 tomes), Kazuto Tatsuta
• Éoliennes, pourquoi tant de haine ? Cédric Philibert
• Le nucléaire n'est pas bon pour le climat, Hervé Kempf
• Lumière pâle sur les collines, Kazuko Ishiguro
• L'inventeur, Miguel Bonnefoy