L'Harmonie de l'INSA sous la direction de François Rousselot, vous invite à son concert de Noël !

Ouverture musicale des portes à 20h, autour d'un vin chaud.

Concert solidaire : dons reversés aux Restos du Coeur (denrées alimentaires non périssables, produits d'entretien)

Réservations ici : https://www.helloasso.com/associations/harmonie-insa-lyon/evenements/concert-solidaire-de-l-harmonie-de-l-insa-1

De 18h à 20h, vous pourrez patienter en assistant à la Conférence de Didier Reymond, professeur au Conservatoire de Lyon, sur la respiration et la posture du musicien, en salle René Char.

« Insularité » et « pluriversalité », un pas de danse à la rencontre de l’autre.

Lēnablou est docteure en anthropologie de la danse, danseuse, chorégraphe et pédagogue autour de la Techni'Ka et de l'esthétique du Bigidi issues du Gwoka.

« Le sucre » est l’estampille d’une expérience unique dans l’histoire de l’humanité, celle de la colonisation où les corps ont été au bout de leur déshumanisation. Lēnablou, héritière de cette histoire nous embarque dans cette étincelle sensible de la création humaine qui est l’art du fap-fap, de l’inattendu, de l’improbable, de la rupture, de l’imprévisible…
En somme une esthétique de l’harmonie du désordre !

Porté par la section Danse-études du Centre des Humanités de l'INSA Lyon, l’Art de la Scène et Lafabri'K - Laboratoire des danses et expressions artistiques (Guadeloupe), avec les étudiantes associées : Lou Vereertbrugghen (Génie énergétique et environnement, 5e année), Jeanne Dupas et Pauline Lavainne (Biosciences, 5e année), ce projet est conçu en partenariat avec le département de notation du mouvement du CNSMD Paris et soutenu par la Maison de la Danse, le Centre national de la danse et la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.  

Une exposition singulière organisée par les étudiants de l’INSA Lyon.

Imaginée par Clémence, Clément, Lou, Mattéo, Robin et Sami, étudiants de 5^e année de l’INSA Lyon ayant suivi le semestre de formation DESIGNINSA en 2022, cette exposition se veut une invitation à s'interroger sur l'impact des technologies numériques sur les relations amoureuses.

L’Amour, un marché comme les autres

Tinder, bumble, … La jungle des sites et applications de rencontres est en plein essor. Un nouveau lexique amoureux apparait. Comment trouver sa moitié ? Le parti pris de l'exposition est de ne pas apporter de réponses clef-en-main, simplement des informations factuelles organisées autour d'une chasse au trésor afin d'aider Le Petit Chaperon Gris, héro/héroïne de notre narration, à trouver sa moitié... 

« Digitalis », qui a l'épaisseur d'un doigt

« Amor », amour, affection, tendresse 

Du 10 novembre au 15 décembre 2022, se tient sur le campus LyonTech-La Doua – Villeurbanne, une exposition singulière intitulée Amours Digitales, organisée par les étudiants de l’INSA Lyon.

Imaginée par Clémence, Clément, Lou, Mattéo, Robin et Sami, étudiants de 5^e année de l’INSA Lyon ayant suivi le semestre de formation DESIGNINSA en 2022, cette exposition se veut une invitation à s'interroger sur l'impact des technologies numériques sur les relations amoureuses.

L’Amour, un marché comme les autres

Tinder, bumble, … La jungle des sites et applications de rencontres est en plein essor. Un nouveau lexique amoureux apparait. Comment trouver sa moitié ? Le parti pris de l'exposition est de ne pas apporter de réponses clef-en-main, simplement des informations factuelles organisées autour d'une chasse au trésor afin d'aider Le Petit Chaperon Gris, héro/héroïne de notre narration, à trouver sa moitié... 

« Digitalis », qui a l'épaisseur d'un doigt

« Amor », amour, affection, tendresse 

Prêté par le Musée des Confluences dans le cadre de Villeurbanne Capitale de la Culture Française. Installées dans l’espace public, les Cabanes à histoires sont des dispositifs sonores accessibles à tous conçus telles ‘’des bulles de respiration’’.

Un moment pour s’ouvrir au monde. Au nombre de quatre, ces cabanes proposent une immersion dans un paysage sonore, le temps d’une courte histoire. Ces petits récits s’appuient sur plusieurs objets emblématiques des collections du musée des Confluences : un squelette de baleine, une coiffe amazonienne Kayapó, une ammonite irisée et une armure de samouraï. Grâce à un son immersif, chaque histoire nous invite à réenchanter notre rapport au monde et à ses cultures en nous rapprochant des bruits de la terre et de la nature, tout en nous interrogeant sur de grands enjeux d’aujourd’hui.

Venez découvrir la musique de Selil (Jazz/House) et Darwells (Rock) à la Rotonde !

Selil est un groupe de 6 musiciens lyonnais. Des teintes house, afro et hip-hop, SELIL puise sa principale source d’inspiration au sein du courant jazz actuel anglais.

Ce sont des artistes comme Yussef Kamaal, Chris Dave, Joe Armon-Jones, Nubya Garcia ou encore Herbie Hancock qui nous ont bercés et influencés. Selil revient cette année avec un live dynamique, autour du rythme et de la danse. C’est un moment d’interplay et de complicité entre 6 frères qui se sont construits ensemble. https://youtu.be/l1W0XDQ_rKQ https://youtu.be/vRcYfe9hm64 

Darwells c'est une énergie scénique brute et incontrôlable.

Du rock anglophone sincère et actuel, lavé de tous ses clichés. Puisant ses influences chez Kings of Leon ou encore The Amazons, c'est par son aspect percutant que se définit pleinement ce quatuor. Sur scène, tous ne forment plus qu'une seule et même entité. Un univers empreint d'une rage brûlante et insatiable, nourri par le grain des amplis à lampes. https://www.youtube.com/watch?v=60XhQlBGgRE

Venez assister au concert de Joanna Duda, une pianiste compositrice polonaise qui combine jazz avec musique électronique expérimentale !

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz., en partenariat avec Le Périscope - Musiques Innovantes. 

La musique de Joanna Duda est comprise au sens large comme expérimentale avec des éléments d’improvisation, de jazz et d’IDM.

« Joanna Duda Trio a été formé à la fin de 2017 dans le cadre du travail sur mon album solo KEEN. À l’origine, je supposais que je jouerais du matériel solo avec le groupe, mais j’ai vite réalisé qu’avec l’élément humain externe, je voulais créer autre chose. En conséquence, nous avons créé un son acoustique dans lequel le rythme domine et l’électronique est la quatrième personne à égalité de droits dans le groupe. Les compositions ont été créées progressivement au fil des années. La première est PVSM, dont le riff m’est venu lors d’un soundcheck en 2016. La plus récente est Grasshopper que j’ai écrite lors de ma résidence à Vaanta, en Finlande, fin 2019. Le postulat du travail de cette équipe est la pleine conscience et délibérément lent/sans stress, nous sommes donc entrés en studio pour enregistrer FUMITSUKE en décembre 2020. En un jour et demi, nous avons enregistré le matériel – plus d’une heure de musique. Toutes les chansons, sauf The Mark, sont mes compositions. »

Venez assister au concert d'Oscar Jerome, guitariste dans le 1er EP de Kokoroko, élu un des musiciens jazz préférés de Londres ! Ils seront précédés de Gin Tonic Orchestra, un collectif de musiciens et de DJs qui ne vous laissera pas indifférent !

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz, en partenariat avec Le Périscope - Musiques Innovantes. 

OSCAR JEROME

Né à Norwich, Oscar a étudié au Trinity Laban de Londres avant de s'imposer comme l'un des musiciens de jazz les plus appréciés de la capitale. Suivant les traces de son père en tant que guitariste, il a rapidement appris les bases et est devenu accro, citant George Benson, Wes Montgomery et John Coltrane comme ses principales influences. Explorant diverses avenues sonores, il s'est fait un nom sur la scène avec sa propre fusion rafraîchissante de jazz, de hip-hop, de soul et de funk, ce qui lui a valu une session live avec COLORS avant d'être nommé Guardians One To Watch en 2020. Reconnu à l'échelle mondiale pour sa guitare virtuose, il a composé le single « Abusey Junction » de Kokoroko et a participé à son enregistrement, en plus de travailler aux côtés de ses compagnons de Jazz ShabakaHutchings, Moses Boyd, Yussef Dayes et Lianne La Havas.

Son premier album, « Breathe Deep », l'a emmené très loin. Il a donné des concerts en Australie et aux États-Unis, et a fait la première partie de la tournée de Kamasi Washington au Royaume-Uni, renforçant ainsi sa réputation d'artiste expérimenté. Posant les bases de son héritage musical, son nouveau travail le voit s'ouvrir et explorer de nouvelles facettes de lui-même. « Sweet Isolation » est le début d'une série spéciale de musique d'Oscar Jerome. (traduction par Alexandra Naze)

GIN TONIC ORCHESTRA

Après un premier EP sorti en 2019 sur le label Mother Tongue et de nombreux concerts en Europe, le groupe made in Sainté n’a eu de cesse de se réinventer. Oscillant entre future jazz, rock indie et broken beat, l’alchimie trouvée par la formation se révèle assez imparable. Elle a d’ailleurs collaboré avec l’une des légendes de la scène UK, Kaidi Tatham. En live ou en studio, le Gin Tonic Orchestra se renouvelle, innove et expérimente : il replace au centre des clubs l’acoustique et le live. Le Gin Tonic Orchestra, c’est avant tout une bande de copains qui se retrouve autour de la musique et réunit tous les amoureux du son. Pour 2022, le collectif de musiciens et DJs vous a préparé un live sous un tout nouveau format !

Venez assister au concert de Léon Phal, saxophoniste montant de la jeune génération jazz !

Concert proposé dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz, en partenariat avec le Périscope - Musiques Innovantes. 

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques, dont il s’affranchit tout en leur rendant hommage à chaque note avec brio, qu’il s’agisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du « Voodoo » de D’Angelo. Entouré de ses complices de toujours, sa maîtrise de l’instrument, son sens inouï de la mélodie et la délicatesse de ses compositions amplifiées par un groove dévastateur, présagent un bel avenir à ce franco-suisse originaire de Aÿ en Champagne. Une fraîcheur et un talent qui n’ont pas échappé aux festivals Nancy Jazz Pulsations et Jazz à Vienne, dont il est coup sur coup le lauréat des tremplins 2019. Sacré « Révélation » par les magazines Jazz News et Jazz Magazine pour la sortie de son premier album « Canto Bello », Léon Phal est à la tête d’un génial quintet dont les influences et l’imagination inspirent des improvisations remarquables. S’il flirte déjà dans la cour des grands du jazz contemporain, nul doute que son souffle, sa curiosité et son esprit libre le mèneront loin.

Venez assister au concert du fantastique trio André Charlier / Benoît Sourisse / Louis Winsberg ! Ils seront précédés par un groupe local montant qui a remporté le 1er prix de notre tremplin : Jet Whistle

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz.

C’est avec un grand bonheur que le trio Charlier / Sourisse / Winsberg a fait revivre la musique du monstre sacré du saxophone, Michael Brecker, à travers leur hommage « Tales from Michael», unanimement salué par le monde du Jazz.

Aujourd’hui, le trio au son chaleureux revient sur scène avec des compositions originales et un nouveau double album :

« Le Monde à l’envers ». Entre dialogues harmoniques et joutes rythmiques, André, Benoît et Louis jouent le jeu approprié à chacune des petites histoires qu’ils savent si bien nous raconter.

IMPORTANT : Dans l'après-midi, Un Doua de Jazz est heureux de proposer une Master Class animée par le trio ! Elle est ouverte à tous et à toutes et les réservations sont obligatoires : suivez le lien 

Jet Whistle réunit cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz au hip hop, en passant par Pierre Boulez.

Ce quintet est à la recherche d'effets sonores et d'atmosphères électroniques. Beaucoup de place est laissée à l'improvisation et chaque musicien possède une grande liberté de jeu. De plus "Jet Whistle" est un terme de musique contemporaine concernant la flûte traversière qui peut s'apparenter à un amas de souffle très fort. Le mélange des timbres flûte traversière et trombone ainsi que les multiples pédales d'effets de chacun ajoutent une couleur particulière à l'ensemble et dessine son empreinte sonore.
Le répertoire tourne autour des compositions de Fanny Martin, la flûtiste à l'origine de ce projet.