Soirée de clôture programmée dans le cadre du Festival Arts, Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon 2025 sur le thème « performanceS ».

Le FASSIL se clôturera par une soirée dédiée aux performanceS improvisées, qu’elles soient théâtrales, musicales ou dansées. Les formats artistiques proposés permettront également au public de participer aux côtés des artistes et de prendre part à une énergie collective.

La Troupe Théâtrale de l’INSA (TTI) sera présente cette année pour son match d’impro avec une équipe invitée autour du thème 2025 « performanceS ». Cette soirée sera suivie d’une performance dansée et musicale des membres de La WAW! aux dernières pépites house et RnB. Reine Claude sera accompagnée de Lavanda et Gorgeous, pour des performances dansées qui vous guideront sur la piste du whacking dans une ambiance festive, de partage et d’inclusivité.

Une programmation pour tous les publics, ouverte à la participation, tant à travers les interactions lors du match d’impro, que par une invitation à la danse libre et décomplexée !

La Troupe Théâtrale de l’INSA (TTI) est une association qui a pour but de promouvoir le théâtre sur le campus de l’INSA et de permettre à toutes et tous les élèves qui le souhaitent de pouvoir pratiquer le théâtre ou de voir des représentations, qu’elles ou ils soient débutant.es ou confirmé.es.

La WAW! La WAW! (What a Whack!) est un rendez-vous joyeux et flamboyant où la musique et la danse sont reines. Comme une boule à facettes, elle propage la lumière et illumine toutes les identités présentes, les fait rayonner, les révèle. La WAW! c’est un collectif de DJs, MC, danseur.euses, réunies autour d’une vision de la fête héritée de la culture Whacking, danse créée dans les années 70 par des hommes gays racisés au sein d’un club underground de Los Angeles pour s’émanciper et se libérer de leurs oppressions. DJ Reine Claude Reine Claude est tout sauf DJ : organisatrice d’évènements, formatrice, manageuse d’artistes, waackeuse… Le point commun entre toutes ses casquettes ? Un amour infini pour la musique et la danse, qu’elle partage à travers des sets allant des classiques disco aux dernières pépites house et RnB.

Pièce de théâtre programmée dans le cadre du Festival Arts, Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon (FASSIL) 2025 sur le thème « performanceS ».

Le jour des élections nationales, c’est la tempête, des trombes d’eau s’abattent sur le pays. Alors que les ministres trinquent déjà à leur succès, les résultats des élections s’ajoutent au séisme : plus de 80 % des bulletins sont blancs.

Créée en 1998, par deux anciens insaliens, la Cie Marche au Vol défend un théâtre épuré, un théâtre qui ne craint pas le vide pour laisser plus de place au texte, aux émotions, aux images et au son. La musique, la lumière et la vidéo s’accordent pour y créer un monde immatériel et onirique qui vient contraster avec le concret, la chair et le réalisme du jeu des acteurs. L’Art-Scène, association des élèves des sections Danse et Théâtre-études, est à l’initiative de nombreux projets culturels sur le campus. Elle ouvre aussi ses portes à d’anciens élèves pour leur permettre de continuer une pratique artistique et enrichir la vie culturelle du campus. C’est cette démarche qui permet à « la Troupe des Croulants » d’exister depuis plusieurs années.

• Distribution : Une pièce de Maëlle Poésy et Kevin Keiss
• D’après le roman « La Lucidité » de José Saramago
• Mise en scène par Davyd CHAUMARD
• Avec : Clément BELLOT, Priscille BEGUIN, Nicolas BUISSON, Amandine DERBES, Florent DEVRIESE, Anne DUPRESSOIR, Adrien MOMPLOT, Jérémie PARIS, Laetitia PETIT, Romain PUJOL, Coralie SAYSSET, Virgile TAVERNIER, Pauline TEPPE, Magali VANGKEOSAY, Benjamin WATRIPONT Technique : Hanna BERTRAND, Aurélien BERTRON, Titouan FAURE, Samuel MARTEL, Mathieu RICHELMY, Laurent TURPIN

 

Théâtre forum programmé dans le cadre du Festival Arts, Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon 2025 sur le thème « performanceS ».

Chez « Fractale », les salarié.es sont convoqué.es en réunion, suite à une plainte pour agression sexuelle au sein de leur entreprise. Une équipe d’inspection les observe pour évaluer les rapports humains au sein de cette équipe. Quelle place prendre face à des formes de violences si banalisées qu’on les remarque à peine ? Ce spectacle permet de s’interroger sur nos comportements, dans un monde où le sexisme est ancré et intériorisé. Dans une ambiance oscillant entre drame et rire jaune, la pièce explore les paradoxes d’une société codée et hiérarchisée.

Ce spectacle est programmé à l’occasion du 25 novembre, journée internationale contre les violences faites aux femmes, soutenue par l’Institut Gaston Berger de l’INSA Lyon.

Distribution :

• Mise en Scène : Agnès BROSSAIS
• Direction Artistique : Léo Pochat
• Interprètes : Florine Paris en alternance avec Adèle Lafargue, Charles Kalten en alternance avec Baptiste Philippe, Pierre Morice en alternance avec Pierre-Louis Robic, Céline Le Coz et Agnès Brossais
• Texte : Les Tubercules
• Production : La Boucle d’Art

Inspirée par la poésie symbolique de ces végétaux, la troupe Les Tubercules de l’association La Boucle d’Art réunit des comédiens, danseurs animés par l’envie de nourrir la réflexion du public par le biais de la sensorialité. La troupe est née autour de l’envie de créer des spectacles de sensibilisation. Keep me in the Loop est leur deuxième création sur le sujet des violences sexistes et sexuelles.
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Spectacle programmé dans le cadre du Festival Arts, Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon 2025 sur le thème « Les Performances ».

 

 

Dans le cadre du FASSIL 2025, l’INSA Lyon s’associe avec FIND-HCL pour proposer une soirée de sensibilisation aux handicaps invisibles, dont les troubles du neurodéveloppement. Avec le soutien du fonds ACEF AURA pour la solidarité.  Cette programmation s’inscrit dans le cadre de la Semaine Européenne pour l’Emploi des Personnes Handicapées, soutenue par les services d’accompagnement à destination des personnels (DRH pôle APP / handicap) et des élèves (Cellule Handicap Étudiants) en situation d’handicap.

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun un handicap invisible. Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ? Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance et vient ainsi faire vaciller nos certitudes. Au plateau, les interprètes en situation de handicap accompagnés par un musicien live proposent un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force. Un pas de côté salutaire et joyeux !

Créée en 2015 par Clea Petrolesi, la Cie Amonine poursuit un travail d’écriture contemporaine et transdisciplinaire sur des sujets interrogeant la société et les moyens du spectacle pour la raconter. « Amonine ! » est une expression sicilienne, elle pourrait se traduire par « On y va ! » et inscrit la compagnie dans une forme de mouvement et de spontanéité.

Distribution :

• Texte et mise en scène : Clea Petrolesi
• Collaboratrice artistique : Catherine Le Hénan
• Collaboratrice artistique et chorégraphe : Lilou Magali Robert
• Interprètes : Léa Clin et Félix Omgba en alternance, Marine Déchelette et Floriane Royon en alternance, Guillaume Schmitt- -Bailer et Kerwan Normant en alternance, Oussama Karfa, Noé Dollé
• Musicien live et composition : Noé Dollé avec la complicité de Georges Hubert
• Création Lumière et régie générale : Carla Silva Scénographie : Margot Clavières
• Construction décor : Yohann Chemmoul Barthélémy
• Costumes : Elisabeth Cerqueira
• Administrateur de production : Hugo Layan
• Chargée de médiation culturelle : Antonnella Saffré Diffusion : Camille Bard
• Et la participation de : Noham Lopez, Aldric Letemplier, Felix Omgba, Côme Lemargue, Nils Pingeaut, Auguste Sow Konan, Jean-Daniel Dupin.
• Production : Compagnie Amonine (compagnie.amonine@gmail.com)
• Coproduction : Théâtre Paris-Villette, le Théâtre Antoine Vitez - scène d’Ivry dans le cadre d’une résidence de création, le Théâtre du Cristal, Festival Imago, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur Seine, résidence de création au Grand Parquet, maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette.

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France / "La Vie devant soi", réseau coopératif francilien de production de spectacle vivant et de réflexion autour des publics adolescents : Théâtre Dunois, PIVO – Théâtre en territoire, Scène conventionnée d’intérêt national, « Théâtres de Châtillon et de Clamart », La ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, L’entre deux –Scène de Lésigny, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Théâtre Jean-Houdremont –centre culturel La Courneuve, le Théâtre 13. Avec l’aide à la résidence de création du Théâtre de l’Usine.

Avec le soutien du Centre Égalité des Chances de l’ESSEC Business School, de la MAIF, de la Fondation ECART Pomaret, et de la SPEDIDAM.

Création soutenue par le département du Val-de-Marne et la Région Ile-de-France.

Crédit photo : Philippe Stisi

Salut à toi cher public ! Si tu pensais que la rentrée rimait seulement avec cartables et emplois du temps... détrompe toi : l’impro revient à l’INSA ! ✨

Nos improvisateurs et improvisatrices sont prêts à faire chauffer la scène et à t’embarquer dans un match haut en couleurs.

📍 Rendez-vous à la Rotonde
🗓️ Jeudi 2 octobre – 20h30

Viens (re)découvrir l’impro, et passer une soirée pleine de rires et de surprises.
🎟️ Préventes sur HelloAsso, au RI, ou directement sur place (+1€).

On a hâte de vous retrouver ! 😁
Lien des préventes sur notre insta: (@troupe_theatre_insa)

La troupe d’improvisation théâtrale de l’INSA vous invite à son traditionnel match de rentrée à la Rotonde. Un match d’impro, c’est deux équipes d’improvisateurs et improvisatrices qui s’affrontent sur scène à partir de thèmes tirés au hasard. Chaque scène est inventée en direct, sans texte ni préparation, et le public vote à la fin de chaque improvisation pour déterminer son équipe favorite. C’est l’occasion de découvrir ou redécouvrir l’improvisation théâtrale dans une ambiance conviviale et participative !

Pièce de théâtre programmée dans le cadre du Festival Arts, Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon 2025 sur le thème « performanceS ».

Une récente étude^[1] vient confirmer un doute concernant l’IA générative. Les résultats sont tombés, plus les travailleurs du savoir^[2] s’appuient sur des outils d’IA générative moins ils font preuve d’esprit critique. C’est en ayant ces résultats en tête que Raphaël Gouisset, accompagné de personnels et élèves de l’INSA Lyon lors d’ateliers d’écriture, a tenté de relever un défi artistique improbable : créer une performance théâtrale avec l’aide de l’IA. Si le point de départ est absurde — car cela reviendrait à définir un goût artistique « parfaitement insalien » — il permettra surtout de s’interroger en profondeur sur notre rapport à cette technologie qui, de jour en jour, s’inscrit davantage dans notre quotidien professionnel et personnel.

[1] The Impact of Generative AI on Critical Thinking: Self-Reported Reductions in Cognitive Effort and Confidence Effects From a Survey of Knowledge Workers, Hao-Ping (Hank) Lee, Advait Sarkar, Lev Tankelevitch, Ian Drosos, Sean Rintel, Richard Banks, Nicholas Wilson. Etude réalisée par le Centre de recherche Microsoft de l’université Cambridge au Royaume-Uni et de l’université Carnegie Mellon en Pennsylvanie

[2] Des personnes dont le travail implique de manipuler des données ou des informations.

Raphaël Gouisset explore les enjeux du monde contemporain numérique et les manières que nous avons d’y (sur)vivre ; avec un regard sincère et amusé. Il s'appuie sur l'utilisation de l'ordinateur, le media Internet et des contenus scientifiques pour développer une écriture poétique. Il fait partie de la structure villeurbannaise porteuse de projets artistiques et coopérative de spectacles, Les Particules.

Distribution :

• Conception et mise en scène : Raphaël Gouisset
• Co-écriture : ChatGPT, Khadija Boulifa (étudiante INSA), Fabienne Salini (enseignante INSA), Gilles Velho (enseignant INSA) et Raphaël Gouisset
• Distribution plateau : Anne-Colombe Hussenot, Emeline Juillard, Margaux Khatchadourian, Francis Labrosse, Capucine Poncet, Nathan Stephane, Thibaud Tantot (étudiants et étudiantes de la section Théâtre-études INSA Lyon) 
• Régie technique : Hugo Berthet-Rambaud
• Conception éclairage : Jacques-Benoît Dardant

Informations pratiques :

• Mercredi 12 novembre à 19h30 à la Rotonde
• Entrée gratuite - sur réservation ICI

C’est autour du thème de la fin de vie que les étudiants de Théâtre-Etudes (encadrés par la Cie Bande à Mandrin) se sont engagés collectivement dans l’écriture de cette pièce dystopique.

Mai 2143. Une entreprise nommée O2Life, spécialisée dans le commerce de la mort et de la communication post-mortem présente son nouveau produit : le forfait Éternité. « Mourrez bien, vous vivrez mieux ! », « Dans la mort, soyons plus vivants que jamais ! » Interroger la liberté de fin de vie. Questionner le deuil quand la mort est choisie. Jauger les quêtes d’immortalité, et surtout… En rire pour ne pas en avoir peur. Autant de sujets brûlants d’actualité : le 12 mai 2025 les débats commencent à l’Assemblée Nationale.

Du 19 au 22 mai 20h30 - Entrée libre

Le grand classique de Shakespeare en version revisitée et actualisée par la section Théâtre-études (encadrés par la Cie Théâtre de l'Iris et le Collectif Les Particules)

« Dans la belle Vérone, où se place notre scène, Deux familles, réputées d'égale dignité, pour d'anciennes rancœurs se déchirent à nouveau. Le sang des civils vient souiller les mains des citoyens. Or dans le sein fatal de ces deux ennemies Sont nés deux amoureux maudits par les étoiles, Et leur ruine néfaste et lamentable Va ensevelir dans leur tombeau le conflit de leurs parents. Les terribles péripéties de leurs funestes amours Et les effets de la fureur obstinée de leurs familles, Que peut seule apaiser la mort de leurs enfants, Vont plus d'une heure durant occuper cette scène. »

Du 5 au 8 mai à 20h30 - Entrée libre

Pièce programmée par le service culturel de l'INSA Lyon à 19h30 dans le cadre du 33e Karnaval Solidaire (du 1er au 5 avril) suivie d'un drag show à partir de 21h.

Deux personnes trans passent une énième audition pour une série-télé avec un énième rôle de personnage trans mal écrit et bourré de clichés, celui de Fanny-Martin. L’audition est catastrophique, à la hauteur de ce que propose le scénario, mais nos protagonistes, pris·es d’un sursaut d’imagination, saisissent une brèche dans le récit misérabiliste qu’on leur impose. Catapulté·es dans un univers où chaque fantaisie devient possible, iels inventent un monde dans lequel les personnes trans ne transgressent plus les normes mais inventent elles-mêmes les règles du jeu.

Adaptation théâtrale par les élèves de Théâtre-études (encadrés par la Cie Marche au Vol)

Largement autobiographique, ce récit de Louis Calaferte nous raconte la Seconde Guerre mondiale en France, à travers le regard que porte un enfant sur son entourage. Il témoigne - avec humour et sarcasme - du quotidien, des évènements, des discussions des personnes qui l’entourent... et il nous fait entrer dans l’Histoire avec un grand H à travers les petites histoires de chacun.

Le récit est sans fioritures, sec, rugueux, âpre, direct. Drôle aussi… À travers ce regard, faussement naïf, parfois mal placé comme savent faire les enfants, cette histoire, souvent si mal entendue, devient une histoire terriblement humaine et universelle. Soudain, la Grande Histoire s’éclaire dans toute sa vérité, pleine de médiocrité...

Entrée libre.