Pièce de Gwendoline Soublin - Mise en scène par Philippe Mangenot 

Un texte-gigogne en trois parties, Pig Boy 1986-2358 traverse trois temps, trois registres de langues, trois réalités, trois virtualités.

La première partie raconte l’histoire d’un jeune éleveur de porc français en proie à la crise agricole des années 2010 et qui se rêve Cow-Boy plutôt que Pig Boy. 

La deuxième imagine Pig Boy, porc-star de la marque de jambon PERTA et descendant direct d’un des porcs de cet éleveur breton. Il est accusé d’avoir copulé avec un fan Japonais. Il se retrouve sous le feu des projecteurs à l’occasion d’un procès médiatique virtuel où le public peut décider de son sort. 

La dernière partie propose une échappée vers un futur onirique. Nous sommes dans la tête d’une truie qui s’échappe d’une maternité dans laquelle elle mettait bas des bébés humains. C’est l’histoire de sa fuite vers la forêt – et c’est l’histoire de la réconciliation des trois histoires où bêtes et hommes se cherchent une raison d’être, au milieu des flux technologiques et la montée du transhumanisme.

L'édition 2019 des JACES (Journées des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur)

Durant trois jours, près de 40 manifestations (majoritairement gratuites) : expositions, concerts, spectacles, rencontres... ???

Sur le Campus LyonTech - la Doua  https://bit.ly/2C4s3bx

?Le programme complet ? www.universite-lyon.fr/jaces

Lucie Michaud (3GM) et Marius Lelouard (3IF) étudiants de la section Art Plastiques Etude sont allés à la rencontre des personnels et étudiants INSA pour les interroger sur la "quête de sens" dans leur vie sociale et professionnelle, ils ont ainsi réalisé 35 portraits photographiques. Ce projet a été soutenu et financé par la Fondation et la section Arts plastiques Etude.

"L’origine de cette exposition est d’abord un constat : on cherche aujourd’hui de plus en plus de sens à nos actions, que ce soit professionnellement ou personnellement, que l’on soit étudiant ou déjà plongé dans le monde du travail. La quête de sens est une notion difficile à définir car très personnelle.

Avec cette exposition, nous avons essayé d’apporter différents points de vue sur la question, notamment au sein de l’INSA. Vous trouverez ici des portraits de personnes avec des parcours et des avis variés. Vous pourrez lire leurs témoignages grâce au lien sous chaque photographie. Nous avons essayé de représenter une grande diversité de profils, mais il reste bien entendu beaucoup d’autres avis à découvrir. Nous espérons que ce projet vous permettra de vous rendre compte des préoccupations et motivations de ceux qui font vivre cette école, et peut être qu’elle vous amènera à vous poser vous-même de nouvelles questions." Lucie et Marius

Par la Section Théâtre-Études de l'INSA Lyon et la Cie Théâtre de l'IRIS

Mis en scène par Didier Vidal et Serge Pillot

Macbett est une réécriture parodique de Macbeth. La tragédie de Shakespeare sur la folie du pouvoir est passée à la moulinette du travestissement burlesque et absurde d’Eugène Ionesco. On y retrouve les meurtres en série, les exécutions sommaires, les prédictions des 
sorcières, l’ambition forcenée et contrariée de chacun, la cupidité des uns, la crédulité des autres. Macbett est une farce tragi-comique à l’humour drôlement noir. C’est joyeusement transgressif et radicalement pessimiste.

Entrée gratuite 

 

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Vernissage en présence de l’artiste dans le cadre du festival des Journées des Arts et de la Culture (JACES)

Exposition du 21 mars 2019 au 30 avril 2019
Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

La sections Théâtre-études et la Cie Marche au Vol, présentent Incendies de Wajdi Mouawad.

Une pièce, unique en son genre, portée par l'écriture de Wajdi Mouawad... L'histoire d'une quête menée avec un suspense haletant... Une tragédie moderne, où résonnent les voix des peuples anciens... Un thriller policier à la recherche de morts, qui sont peut-être encore vivants...

Nawal vient de mourir. Depuis cinq ans, elle avait cessé de parler. Elle laisse à ses enfants, les jumeaux Jeanne et Simon, un testament en forme de mission : remettre une lettre à un père qu'ils croyaient mort, en remettre une autre à un frère dont ils ignoraient l'existence. La quête de leurs origines et le besoin de comprendre leur histoire les mèneront jusqu'au pays de leur mère, territoire en guerre qu'elle arpenta jadis, elle-même en quête de réponses. Et pour chacun viendra l'épreuve du feu, au contact de la vérité... 

Mise en scène par Davyd Chaumard.

Placement et Prix libre.

Le biomimétisme, qu’est-ce que c’est ? Pour faire simple, c’est s’inspirer des inventions et des solutions produites par le vivant pour le mettre en application dans les innovations scientifiques et l’ingénierie.

Afin de sensibiliser les étudiants, les personnels de l’INSA et toutes les personnes intéressées par le sujet, une exposition d’objets, de posters et d’ouvrages est organisée à la Bibliothèque Marie-Curie.

Une inauguration de l’exposition dans le hall de la Bibliothèque Marie-Curie, est prévue le mardi 19 mars à 18h, suivie d’une conférence à 19h30 dans l’amphithéâtre Émilie du Châtelet.

Pour découvrir, et peut-être, susciter des vocations, des ateliers seront proposés le jeudi 21 mars dans les salles de travaux en groupe au rez-de-chaussée.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.