SELIL a besoin de vous ! Vote et retransmission en direct de la finale du tremplin musical étudiant Pulsations, au Mac3 à Bordeaux les 1er et 2 juin !

SELIL, créé au sein de la filière Musique-études de l'INSA Lyon il y a 4 ans, a été sélectionné pour la finale du tremplin pulsation à Bordeaux !

Le vote du public compte est nécessaire pour accéder au second tour le vendredi 2 juin puis à la victoire.

Les prix permettrons de financer leurs projets de créations (enregistrements en studio, concerts, vidéos etc.)

Les concerts sont retransmis en direct sur Instagram, Facebook et YouTube.

La musique de SELIL puise son inspiration et son identité artistique dans le jazz, le hip-hop, la house ou encore l’afrobeat. Le groupe s’imprègne de multiples influences, notamment celles de la scène anglaise actuelle (Yussef Kamaal, Joe Armon Jones...) mais également chez Herbie Hancock et Chris Dave. SELIL fait de la scène son point fort, en proposant un set très énergique mélangeant interplay jazz et dynamiques venant des musiques de club. Fort d'un premier EP, de concerts et premières parties marquantes (Alfa Mist, Emile Londonien), le groupe a sorti un 2nd EP en mars 2023, lui permettant ainsi d'enchaîner sur une tournée avec à la clef de belles dates parmi lesquelles figure par exemple le FIMU 2023, le piñata radio festival, un coplateau avec Jasual Cazz...

À son échelle, le jeune groupe lyonnais essaie désormais de s'inscrire dans cette nouvelle dynamique initiée par les nouveaux artistes de jazz français que l'on a pu retrouver récemment sur la compilation Past & Future de Jazz À Vienne (Léon Phal, Emile Londonien, Jasual Cazz...).

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• https://fr-fr.facebook.com/selilkadora/
• https://youtu.be/RBhOB_bnp5c https://youtu.be/l1W0XDQ_rKQ

À quelques jours de la 48^e édition du festival des 24 heures de l’INSA, les équipes « orgas » se pressent pour finaliser l’arrivée de plusieurs milliers de participants. Courses, animations, concerts : l’ambiance folle des « 24 » dépasse depuis bien longtemps les frontières du campus de la Doua. Comment cet évènement est-il devenu aussi populaire, tant auprès des insaliens que des jeunes lyonnais ? « Grâce à l’investissement de ses membres et bénévoles, sans aucun doute », répondraient les orgas impliqués dans la grande aventure. Mais derrière cette grande famille de jeunes gens dévoués à l’organisation d’un des plus grands festivals étudiants de France, se cache une mécanique bien huilée, beaucoup de traditions et une forte culture de la transmission. Immersion au cœur des coulisses des 24 heures de l’INSA. 

Qui aurait parié qu’un défi entre deux étudiants lancé il y a presque cinquante ans, deviendrait la coqueluche des festivals étudiants ? Depuis la première course lancée autour des résidences A et B, l’organisation a évolué au cours des dernières décennies ; désormais, près d’une centaine d’étudiants dévoués font vivre le festival des 24 heures de l’INSA, presque tout au long de l’année scolaire. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que devenir « orga » développe le sens de la contribution. « Une fois qu’on est entré dans la machine, on comprend que l’on va œuvrer pour un truc beaucoup plus gros que nous. Dès la première réunion, on s'aperçoit qu’il y a des règles bien précises à suivre, des traditions joyeusement ancrées et un niveau de rigueur très élevé. C’est rodé », explique l’un des membres du bureau actuel. Et pour cause, élaborer un festival accueillant près de 400 coureurs et 10 000 personnes par soir sur un campus, ne se sort pas du chapeau. « Chaque année, les membres du bureau et les organisateurs changent. Il y a quelque chose de très incrémental dans la façon de faire vivre l’association des 24h. Les passations de fin d’année sont primordiales. On se repose sur près de 50 ans d’expérience des anciens organisateurs, car on arrive souvent sans trop rien savoir faire ! Petit à petit, il faut trouver sa place. »

Le recrutement des bénévoles. (©24 heures de l’INSA)

Et pour trouver sa place dans l’organisation « des 24 », il ne faut pas chercher longtemps. Du maniement de la perceuse au développement de logiciels informatiques, en passant par l’art de l’intelligence émotionnelle, « aux 24h », les compétences des futurs ingénieurs sont mises à profit. Ainsi, dix commissions aux noms rocambolesques, sont chargées d’imaginer et mener à bien chaque trait en vue du week-end : la « Decom’ » est chargée de la décoration, les « pédales » sont en charge des courses, la « comsa » des services informatiques… « Le langage des 24h du côté des orgas est parfois un peu hermétique, il faut bien le reconnaître », avoue un membre du bureau. « Mais étonnamment, tout le monde a les mêmes références, on s’en aperçoit dès le premier jour : les membres ont déjà l’impression de se connaître depuis toujours, alors qu’ils se rencontrent pour la première fois ». Les origines de cette culture commune ? Des références transmises par « les anciens, qui parlent souvent plus fort » que les petits nouveaux, précise-t-il. 

L’annonce des artistes aux membres est souvent un moment
d’émotion dans la vie de l’association. (©24 heures de l’INSA)

Si les traditions sont si fortes, c’est aussi pour maintenir l’esprit d’équipe et une cohésion au sein des orgas. Pour faire face à la charge de travail et maintenir l’implication des bénévoles tout au long de l’année, des rituels se sont progressivement mis en place. Ainsi, chaque mardi, les commissions se réunissent. Dans le local au pied de la résidence D, les étudiants amassés sur les canapés suivent pieusement le rituel. « Chaque CDC, la chef de com, commence par un bonsoir général. Puis chaque commission a sa petite tradition. Par exemple les chargés des courses doivent littéralement courir autour du bureau avant de débuter chaque assemblée. Et puis, il y a la coutume des surnoms aussi... ». Ainsi, au cœur du folklore « des 24 » : l’usage des pseudos fait loi. Attribués en référence à une anecdote ou une situation vécue, chaque membre se voit prêter un nom de scène dont la signification finit bien souvent emportée par le temps. « Souvent, on connaît plus les gens à travers leur surnom, que leur prénom. Cette tradition est tellement ancrée que même les roadbooks contiennent d’abord les surnoms des gens, puis leurs prénoms ». Sous leurs airs ingénus, ces petits rituels constituent en réalité la base d’une acculturation fondamentale pour la bonne réussite du festival des 24 heures. « Je crois que ces petits rituels ingénus en apparence, permettent aux équipes de faire connaissance et de prendre un peu de recul sur la fastidieuse tâche qu’est l’organisation d’un festival comme les 24 heures, en parallèle d’une formation d’ingénieur. C’est aussi ici que les premiers souvenirs se créent, c’est important », ajoute un membre.

Pendant « la semaine orga », les membres et bénévoles s’activent. (©24 heures de l’INSA)

Et puis lorsque le printemps éclot, la date se rapproche. Alors que le campus se vide pour les vacances de Pâques, les membres organisateurs et les bénévoles engagés se réunissent avant la dernière ligne droite, à l’occasion de « la semaine orga ». Point de repos avant le grand saut. « C’est le moment où l’on donne vie à toutes les idées qui auraient pu germer pendant l’année. On bricole, on peint, on scie, on nettoie, on répare, on affiche dans toute la ville…. Tout devient plus concret et l’excitation monte ! ». Et bricoler sous le soleil d’avril avec ses amis d’école peut parfois donner du vague à l’âme ou susciter une mélancolie heureuse. « Pendant la semaine orga, on voit l’ampleur de ce qu’il est possible de créer ensemble, en seulement quelques mois. Organiser les 24 heures de l’INSA est une aventure unique dans une vie. On peut vivre et ressentir des choses stressantes, joyeuses, émouvantes… Pendant ma première manifestation, l’année dernière, j’ai ressenti une énergie positive que je n’avais jamais ressenti dans ma vie; et j’en suis sortie grandie », confie une membre active.

Chaque année, le visage du campus est transformé
par des structures scéniques impressionnantes. (©Luca Magnin/Graines d’Images)

Début mai, le visage du campus de l’INSA Lyon se verra transformé par les structures scéniques, les barrières et les arches gonflées au départ des courses. À leurs postes, les membres des 24 heures verront leur projet prendre vie. Dans le chalet backline, la centaine de bénévoles et techniciens craindra peut-être les imprévus de dernière minute comme une météo peu clémente, un artiste malade ou même une pandémie mondiale. Mais lorsque les balances retentiront dans les baffles du système son, les cœurs seront remplis d’excitation, d’adrénaline et de joie. Dès le vendredi soir, à 20h00 passées sur la fréquence radio des talkies-walkies, le message sera passé pour annoncer l’entrée des festivaliers. « Message à tous les orgas, ouverture de la zone, bon courage à tous et n’oubliez pas de vous amuser ». À partir de cette minute-là pour les orgas, chaque regard croisé avec l’un de ses pairs ne nécessitera pas de mot. « On se comprend d’un simple regard ».

Les « orgas » posent pour une photo souvenir. (©Luca Magnin/Graines d’Images)

Concert des étudiants musique-études, organisé par l'Association Musicale de l'INSA.

Programme varié, tous styles musicaux... et surprises de Noël !

Bar de l'AMI à l'entracte, et réservations ici : https://www.helloasso.com/associations/association-musicale-de-l-insa/evenements/concert-de-noel-de-l-ami

L'Harmonie de l'INSA sous la direction de François Rousselot, vous invite à son concert de Noël !

Ouverture musicale des portes à 20h, autour d'un vin chaud.

Concert solidaire : dons reversés aux Restos du Coeur (denrées alimentaires non périssables, produits d'entretien)

Réservations ici : https://www.helloasso.com/associations/harmonie-insa-lyon/evenements/concert-solidaire-de-l-harmonie-de-l-insa-1

De 18h à 20h, vous pourrez patienter en assistant à la Conférence de Didier Reymond, professeur au Conservatoire de Lyon, sur la respiration et la posture du musicien, en salle René Char.

Venez découvrir la musique de Selil (Jazz/House) et Darwells (Rock) à la Rotonde !

Selil est un groupe de 6 musiciens lyonnais. Des teintes house, afro et hip-hop, SELIL puise sa principale source d’inspiration au sein du courant jazz actuel anglais.

Ce sont des artistes comme Yussef Kamaal, Chris Dave, Joe Armon-Jones, Nubya Garcia ou encore Herbie Hancock qui nous ont bercés et influencés. Selil revient cette année avec un live dynamique, autour du rythme et de la danse. C’est un moment d’interplay et de complicité entre 6 frères qui se sont construits ensemble. https://youtu.be/l1W0XDQ_rKQ https://youtu.be/vRcYfe9hm64 

Darwells c'est une énergie scénique brute et incontrôlable.

Du rock anglophone sincère et actuel, lavé de tous ses clichés. Puisant ses influences chez Kings of Leon ou encore The Amazons, c'est par son aspect percutant que se définit pleinement ce quatuor. Sur scène, tous ne forment plus qu'une seule et même entité. Un univers empreint d'une rage brûlante et insatiable, nourri par le grain des amplis à lampes. https://www.youtube.com/watch?v=60XhQlBGgRE

Venez assister au concert de Joanna Duda, une pianiste compositrice polonaise qui combine jazz avec musique électronique expérimentale !

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz., en partenariat avec Le Périscope - Musiques Innovantes. 

La musique de Joanna Duda est comprise au sens large comme expérimentale avec des éléments d’improvisation, de jazz et d’IDM.

« Joanna Duda Trio a été formé à la fin de 2017 dans le cadre du travail sur mon album solo KEEN. À l’origine, je supposais que je jouerais du matériel solo avec le groupe, mais j’ai vite réalisé qu’avec l’élément humain externe, je voulais créer autre chose. En conséquence, nous avons créé un son acoustique dans lequel le rythme domine et l’électronique est la quatrième personne à égalité de droits dans le groupe. Les compositions ont été créées progressivement au fil des années. La première est PVSM, dont le riff m’est venu lors d’un soundcheck en 2016. La plus récente est Grasshopper que j’ai écrite lors de ma résidence à Vaanta, en Finlande, fin 2019. Le postulat du travail de cette équipe est la pleine conscience et délibérément lent/sans stress, nous sommes donc entrés en studio pour enregistrer FUMITSUKE en décembre 2020. En un jour et demi, nous avons enregistré le matériel – plus d’une heure de musique. Toutes les chansons, sauf The Mark, sont mes compositions. »

Venez assister au concert d'Oscar Jerome, guitariste dans le 1er EP de Kokoroko, élu un des musiciens jazz préférés de Londres ! Ils seront précédés de Gin Tonic Orchestra, un collectif de musiciens et de DJs qui ne vous laissera pas indifférent !

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz, en partenariat avec Le Périscope - Musiques Innovantes. 

OSCAR JEROME

Né à Norwich, Oscar a étudié au Trinity Laban de Londres avant de s'imposer comme l'un des musiciens de jazz les plus appréciés de la capitale. Suivant les traces de son père en tant que guitariste, il a rapidement appris les bases et est devenu accro, citant George Benson, Wes Montgomery et John Coltrane comme ses principales influences. Explorant diverses avenues sonores, il s'est fait un nom sur la scène avec sa propre fusion rafraîchissante de jazz, de hip-hop, de soul et de funk, ce qui lui a valu une session live avec COLORS avant d'être nommé Guardians One To Watch en 2020. Reconnu à l'échelle mondiale pour sa guitare virtuose, il a composé le single « Abusey Junction » de Kokoroko et a participé à son enregistrement, en plus de travailler aux côtés de ses compagnons de Jazz ShabakaHutchings, Moses Boyd, Yussef Dayes et Lianne La Havas.

Son premier album, « Breathe Deep », l'a emmené très loin. Il a donné des concerts en Australie et aux États-Unis, et a fait la première partie de la tournée de Kamasi Washington au Royaume-Uni, renforçant ainsi sa réputation d'artiste expérimenté. Posant les bases de son héritage musical, son nouveau travail le voit s'ouvrir et explorer de nouvelles facettes de lui-même. « Sweet Isolation » est le début d'une série spéciale de musique d'Oscar Jerome. (traduction par Alexandra Naze)

GIN TONIC ORCHESTRA

Après un premier EP sorti en 2019 sur le label Mother Tongue et de nombreux concerts en Europe, le groupe made in Sainté n’a eu de cesse de se réinventer. Oscillant entre future jazz, rock indie et broken beat, l’alchimie trouvée par la formation se révèle assez imparable. Elle a d’ailleurs collaboré avec l’une des légendes de la scène UK, Kaidi Tatham. En live ou en studio, le Gin Tonic Orchestra se renouvelle, innove et expérimente : il replace au centre des clubs l’acoustique et le live. Le Gin Tonic Orchestra, c’est avant tout une bande de copains qui se retrouve autour de la musique et réunit tous les amoureux du son. Pour 2022, le collectif de musiciens et DJs vous a préparé un live sous un tout nouveau format !

Venez assister au concert de Léon Phal, saxophoniste montant de la jeune génération jazz !

Concert proposé dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz, en partenariat avec le Périscope - Musiques Innovantes. 

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques, dont il s’affranchit tout en leur rendant hommage à chaque note avec brio, qu’il s’agisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du « Voodoo » de D’Angelo. Entouré de ses complices de toujours, sa maîtrise de l’instrument, son sens inouï de la mélodie et la délicatesse de ses compositions amplifiées par un groove dévastateur, présagent un bel avenir à ce franco-suisse originaire de Aÿ en Champagne. Une fraîcheur et un talent qui n’ont pas échappé aux festivals Nancy Jazz Pulsations et Jazz à Vienne, dont il est coup sur coup le lauréat des tremplins 2019. Sacré « Révélation » par les magazines Jazz News et Jazz Magazine pour la sortie de son premier album « Canto Bello », Léon Phal est à la tête d’un génial quintet dont les influences et l’imagination inspirent des improvisations remarquables. S’il flirte déjà dans la cour des grands du jazz contemporain, nul doute que son souffle, sa curiosité et son esprit libre le mèneront loin.

Venez assister au concert du fantastique trio André Charlier / Benoît Sourisse / Louis Winsberg ! Ils seront précédés par un groupe local montant qui a remporté le 1er prix de notre tremplin : Jet Whistle

Concerts proposés dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz.

C’est avec un grand bonheur que le trio Charlier / Sourisse / Winsberg a fait revivre la musique du monstre sacré du saxophone, Michael Brecker, à travers leur hommage « Tales from Michael», unanimement salué par le monde du Jazz.

Aujourd’hui, le trio au son chaleureux revient sur scène avec des compositions originales et un nouveau double album :

« Le Monde à l’envers ». Entre dialogues harmoniques et joutes rythmiques, André, Benoît et Louis jouent le jeu approprié à chacune des petites histoires qu’ils savent si bien nous raconter.

IMPORTANT : Dans l'après-midi, Un Doua de Jazz est heureux de proposer une Master Class animée par le trio ! Elle est ouverte à tous et à toutes et les réservations sont obligatoires : suivez le lien 

Jet Whistle réunit cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz au hip hop, en passant par Pierre Boulez.

Ce quintet est à la recherche d'effets sonores et d'atmosphères électroniques. Beaucoup de place est laissée à l'improvisation et chaque musicien possède une grande liberté de jeu. De plus "Jet Whistle" est un terme de musique contemporaine concernant la flûte traversière qui peut s'apparenter à un amas de souffle très fort. Le mélange des timbres flûte traversière et trombone ainsi que les multiples pédales d'effets de chacun ajoutent une couleur particulière à l'ensemble et dessine son empreinte sonore.
Le répertoire tourne autour des compositions de Fanny Martin, la flûtiste à l'origine de ce projet.

Venez assister au concert de Gaspard Baradel Quartet, un groupe de jazz originaire de Clermont-Ferrand aux sonorités éclectiques !

Concert proposé dans le cadre du Festival Un Doua de Jazz.

Le Gaspard Baradel Quartet réunit quatre musiciens de la région Auvergne Rhône-Alpes. Très investis dans la scène jazz locale, les membres du quartet ont depuis longtemps l’habitude de jouer ensemble à travers de nombreux projets musicaux. Certains d’entre eux partagent également l’affiche avec des musiciens reconnus au niveau international tels que James Cammack, les frères Moutin ou encore Shaïn Novrasli. Le Gaspard Baradel Quartet propose un répertoire original, basé sur les compositions du saxophoniste et s’inscrit dans la veine du jazz actuel, inspiré par les grands artistes américains d’aujourd’hui et d’hier. Les quatre protagonistes vous feront voyager avec une musique riche, nuancée et énergique, où interaction est le maître mot. De 2019 à 2021 le Quartet de Gaspard Baradel a été sélectionné par le dispositif de soutien à l'émergence de l'association Jazz(s)RA. Au cours de l'année 2021 il a également obtenu le prix du public lors du tremplin européen de Jazz à Avignon ainsi que la mention spéciale coup de cœur du jury lors du tremplin national ReZZo Focal de Jazz à Vienne.