Il fait nuit, mais en voilà six qui veillent. Six personnages qui ont une raison bien précise de ne pas dormir et chacun vit, domine ou subit son insomnie. Ce sont des « Insomniés ». Il y a la Suicidaire, l'Amoureux, l'Autrice, le Saoul, le Vide, et l'Éperdu. Et l'on bascule d'une insomnie à l'autre… jusqu'au moment où des rencontres s'opèrent. Jusqu'au lever du soleil, ils vont partager leur histoire, leurs peines, leurs joies, et découvrir bien des choses que le jour ne soupçonne pas.

La troupe théâtrale de l'INSA (TTI) a le plaisir de vous inviter à sa première pièce de théâtre de l'année.

Après deux années compliquées pour le théâtre, toute l'équipe de ce beau projet est ravie de pouvoir retrouver les planches de la Rotonde pour vous emmener avec eux dans une nuit palpitante. La pièce a été mise en scène par deux étudiants de quatrième année : Melen Richard Allouard et Ian Pellet. Sur scène, vous pourrez retrouver Merlin Moreau, Elodie Blondy, Hélio Vatan, Gaël Willay, Loïc Huang et Marie Beix. Les créations sonores et lumineuses ont été intégralement faites par des étudiants de technique étude. Juliette Redonnet, Ama-Lisa Laclef et Pauline Maheut se sont occupées de la lumière tandis que Noé Germani--Boyer, Camélia Guerraoui et Baptiste Camus ont géré le son.

Les représentations auront lieu du 28 février au 2 mars à la Rotonde de l'INSA à 20h30 ! En espérant vous y voir, A de futures nuits pour plus d'aventures théâtrales !

l'INSA Lyon, l'UPLEGESS, le GT langues de la CGE et l'ENTPE organisent cette journée pour le lancement du groupe de travail LANGUES MODIMES. Au programme : conférence, ateliers, concert, buffet.

• 14h : Conférence : Quelle importance des langues MoDimes dans la formation de l'ingénieur humaniste ? par Jean Claude Beacco.
• 15h15 : Ateliers pour que la diversité des langues enseignées dans nos établissements soit davantage présente dans nos groupes de travail : l’arabe, le russe, le chinois, le portugais, le japonais, l’italien, le hindi, le suédois, le coréen, l’hébreu, le polonais, le grec, le catalan et bien d’autres encore...
• 18h : Concert multilingue

Gratuit sur inscription

Création Les Aubes Sauvages - (durée 1h00)

Revisitant la mythologie des créations du monde, une tisseuse-conteuse nous emmène dans un voyage sur l'île Ympe où règne une déesse-mère et sa fille Lumen, dernière-née d'une longue lignée d'enfants défiant les règles du vivant. 
Fable moderne qui questionne notre quête effrénée d'immortalité, ce spectacle est un voyage dans les mythes et les archétypes, un regard poétique et aiguisé sur les grands tournants de l'histoire de l'humanité. 

Et cette question en filigrane : que reste-t-il à créer aujourd'hui ?

✅​ Spectacle gratuit sur réservation. 

Écriture et mise en scène : Clémentine Jolivet
Jeu : Amélie Fouillet
Conseil dramaturgique : Hélène Triboulet
Scénographie : Aviva Masson 
Création lumière et régie : Camille Gonzalez

Une exposition proposée par l'Association IACES LC Lyon

Suite au concours photos lancé en novembre dernier, venez découvrir les 15 oeuvres insaliennes qui se sont le plus démarquées.

L'objectif était de mettre en valeur le génie civil et l'urbanisme autour du thème "l'eau dans la ville". 

L'IACES est la première antenne française de l'association internationale IACES qui a pour but de rassembler les étudiants du Génie Civil à travers le monde.

L'improcathlon recommence cette année pour trois soirs de spectacle d'improvisation imaginés et mis en place par la troupe théâtrale de l'INSA Lyon !

• mardi 11 - l'improciné
• mercredi 12 - l'impro dont vous êtes le héro
• jeudi 13 - les impros cirkulaires

Passe sanitaire exigé. Placement libre.

Une pièce de Joël Pommerat produit et présenté par L'Art-Scène et soutenu par la Fondation INSA Lyon et le CVA.

Qu'est-ce que l'Amour ? Celui avec un grand A, qu'on nous demande d'attendre toutes et tous pour être enfin heureux, enfin entiers ? Pourquoi les petits amours n'existeraient-ils pas ? Ou les désamours, les manques d'amour ? Les simples, les complexes, les douloureux, ne méritent-ils pas aussi leur place dans nos histoires ?
Nous vous proposons, le temps d'une soirée, de vivre avec nous, ces histoires. Peut être que l'une d'entre elles est la votre ?

Lundi 10 et vendredi 14 Janvier à 20h30 - Passe sanitaire obligatoire

Scène partagée entre deux spectacles - Évènement proposé par L'Art Scène & INSA Lyon

SEULEMENT, un spectacle chorégraphique

Seulement propose de chavirer entre divers états de solitude comme prétexte au questionnement de l’individualité et de l’identité. Seul.es ou accompagné.es, dans un espace vide ou habité. Les deux interprètes explorent et traversent des sensations intimes amenant à des états de bonheur ou de néant solitaires.
Seulement c’est également une expérience partagée de cocréation à la rencontre entre musique, danse et jeux scénographiques et lumineux.

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PARAPLUIE
Bouillon d’Arts-plastiques, Danse, Lumière, Son, Théâtre, Vidéo

Qu’aimez-vous dans le Parapluie ? Voilà notre questionnement de départ. Bouillon de 40 minutes d’Arts-plastiques, danse, théâtre, son, lumière et vidéo, cette création détourne le parapluie et aborde à travers les arts notre rapport à la Technique.
Dans l’histoire que nous vous présentons , personne n’avait décelé le « dérèglement chromatique » qui s’annonçait, chacun confortablement installé sous notre Parapluie. Mais la redécouverte fortuite de la couleur pousse nos deux protagonistes à se remettre en question. De tableaux en tableaux, ils vont chercher à comprendre comment les couleurs ont pu disparaître. Ils vont explorer les impacts sociétaux et environnementaux générés par la Technique ; des thèmes très sérieux mais que nous abordons avec poésie, et une pointe d’humour.
Ce spectacle ambitionne également de montrer ce que nous, futurs ingénieurs, aimons dans la Technique (notre Parapluie) et comment nous souhaitons l’utiliser dans le futur en accord avec nos valeurs.

- La technique peut aussi briller de simplicités -

Le texte porté sur scène par Béatrice Bompas nous arrive à l’INSA Lyon dans un même temps ou Mathieu Amalric propose une adaptation au cinéma sous le titre Serre moi fort.

Mise en scène : Béatrice Bompas
Compagnie de la Commune
(durée 1h20)

• Mardi 30 novembre à 19h19
• Jeudi 2 décembre à 13h13

Camille est partie, elle a laissé Marc et les enfants. La vie continue, Lucie avec son piano, Paul avec ses questions et ses chansons, et les petits déjeuners à trois. Camille roule en voiture le long de la mer, imagine les enfants grandir, Marc vieillir. Parfois, dans la maison, elle apparaît, elle parle à l’un, à l’autre. Qu’est-ce qui est vrai, qu’est ce qui réel, qu’est-ce qui est imaginé ? 
Récits, dialogues, voix intérieures, rumeurs nouent un étrange suspense.

Le texte porté sur scène par Béatrice Bompas nous arrive à l’INSA Lyon dans un même temps ou Mathieu Amalric propose une adaptation au cinéma sous le titre Serre moi fort.
Une pièce qui ne laisse pas indifférent et que l’on porte longtemps au fond de soi.

Conférence, lecture et incarnation chorégraphique, à partir des Cahiers de Vaslav Nijinski Serge Ambert nous propose d’aborder l’œuvre de Vaslav Nijinski, grand danseur et chorégraphe russo-polonais du début du XXe siècle.

• Compagnie Les Alentours rêveurs
• Chorégraphie : Serge Ambert

Avec cette création, le chorégraphe souhaite mettre en regard le génie créatif de Nijinski et sa maladie, la schizophrénie, qui l’envahira pendant la deuxième moitié de sa vie.
À travers son parcours, il nous propose de revisiter à la fois la grande épopée créatrice des ballets russes et l’histoire de la psychiatrie. Il s’agit d’un travail sur l’état de corps, à la fois physique et psychologique au travers duquel apparait la question de l’urgence… 

Spectacle sur réservation (gratuit étudiant.e.s et personnels Lyon 1 et INSA Lyon, - 18 ans) = > https://theatre-astree.univ-lyon1.fr/event/nijinski-mon-ame-senvole/

© Jean-Claude Chaudy

Il résulte d’une sorte d’alchimie difficile à expliquer avant de l’avoir vécu : le processus de création est un mécanisme cérébral et émotionnel loin d’être facile à résumer. Certains spécialistes s’y sont risqués, comme le psychologue Graham Wallas qui a tenté, au 19^e siècle, d’en dégager quatre grandes étapes. Cependant, il semblerait que la meilleure solution pour comprendre l’essence même du processus de création soit d’en faire soi-même l’expérience. 
C’est le sujet qui occupe un groupe d’étudiants et doctorants de l’INSA Lyon dans le cadre du module pédagogique « macSUP ». En collaboration avec des artistes, plusieurs établissements universitaires lyonnais et le Musée d’Art Contemporain de Lyon, ils exploreront des territoires inconnus, jonglant avec des concepts dont leurs esprits scientifiques ne sont peut-être pas coutumiers. Entre hasard et liberté, les étudiants prendront conscience d’une chose : parfois, ce n’est pas la destination qui compte mais le voyage. Explications avec Fabrice Valois, enseignant-chercheur au département télécommunications et référent du module pour les Humanités.

Avec l’art comme excuse, cinq étudiants des départements génie mécanique, informatique et télécommunications consacreront plusieurs jeudis après-midi des six prochains mois à cheminer. Au sein d’un groupe composé d’étudiants lyonnais en sciences dures et sciences humaines, c’est accompagné par une artiste contemporaine que chacun devra apporter sa pierre à l’édifice à quelque chose qui leur semble encore nébuleux. « D’un point de vue pédagogique, les étudiants sont habitués à l’expérimentation à travers les cours de travaux pratiques classiques qui les conduisent vers un but technique précis. Ces expériences qui sont finalement très formalisées, voire scénarisées, ne laissent pas toujours de place pour construire son propre cheminement. Avec macSUP, l’art et la thématique proposée par l’artiste sont des prétextes pour éprouver le processus de création et vivre les difficultés qui lui sont liées. Ici, ça n’est pas le résultat qui compte mais le chemin qu’ils emprunteront », explique Fabrice Valois, enseignant-chercheur et référent du programme au sein de l’INSA Lyon.

Groupe de travail accompagné par Linda Sanchez (macSUP#3)

Pour la 5^e saison du programme, l’artiste contemporaine Marianne Mispelaëre a proposé aux étudiants d’explorer la thématique du langage. « Pour amorcer la rencontre avec le groupe, elle a posé une question didactique. Comment une langue, innocente au départ, peut-elle être détournée et exploitée à des fins politiques ? Pour guider les étudiants dans la recherche, elle fixe le point de départ avec les travaux de Victor Klemperer, philosophe allemand, qui a décrypté pendant la Seconde Guerre Mondiale la « novlangue » utilisée par le nazisme. Pour l’instant, nous n’avons aucune idée de ce que pourra être la réplique artistique des élèves mais c’est ici que tout commence », ajoute Fabrice Valois.

Durant les six prochains mois, les participants tenteront de formaliser une réponse tangible à la question. Ils passeront certainement par différentes phases : de l’excitation nourrie par les idées qui affluent, au temps de flottement de l’esprit qui malmène les estimes de soi jusqu’à la joie éprouvée à la livraison finale de l’idée prenant forme. « Les ressentis à chacune des étapes de la création d’une recherche artistique sont très différentes de ce que l’on peut rencontrer sur un objectif technique d’un cours de TP. Pourtant, ce sont des émotions qu’ils peuvent ressentir plus tard, dans leur vie d’ingénieur. Mais pour ça, vous ne pouvez pas faire de cours là-dessus ; nous avons choisi d’offrir la possibilité de le faire vivre. » 

Séance de travail avec Chloé Serre (macSUP#4)

L’œuvre finale, si elle n’est pas une fin en soi, donnera lieu à un exercice de médiation. Au cours du premier week-end d’avril 2022, les étudiants expliqueront leur démarche artistique auprès du public du MAC de Lyon, une méthode efficace pour les préparer à leur futur rôle de professionnel. « L’ingénieur humaniste ne fait pas de la technique pour faire de la technique, mais pour contribuer à une meilleure société. L’un de ses atouts majeurs, c’est de pouvoir expliquer la technique, la rendre intelligible au plus grand nombre, expliquer les progrès proposés pour mieux les rendre accessible par tous. L’exercice de médiation est un élément important dans une démarche d’ingénieur, comme il le sera lors du week-end de restitution. Ici, de la même façon, l’explication donnée devra rendre lisible au public, un sujet difficile d’accès », ajoute l’enseignant.

« Libérez-vous ! Autorisez-vous ! », assènent les intervenants artistes aux étudiants de macSUP. Cette injonction, c’est aussi ce qui a poussé Fabrice Valois à vouloir explorer la question. « Créer, c’est prendre des risques et accepter de se laisser désinhiber. En tant que chercheur, je me suis longtemps questionné sur ce qui nous limitait dans nos innovations. En accompagnant ce module, j’ai découvert que la principale entrave à la liberté de création était souvent imposée par notre propre esprit. Lorsque vous innovez scientifiquement, nos propres limites peuvent vous rattraper plus souvent qu’on ne le pense, nous empêchant d’explorer d’autres champs que l’on aurait laissés de côté. C’est à ça que sert macSUP aussi, je crois : permettre aux participants d’oser se laisser aller au hasard et à la liberté. » 

 
Sur le chemin des Poudingues avec Jan Kopp (macSUP#2)

Initié en 2017 par le Musée d'Art Contemporain de Lyon (MAC) avec l’Université Lyon 1, l'ENS Lyon et l’École Centrale de Lyon, macSUP est un programme universitaire et artistique, invitant à vivre de l’intérieur l’art contemporain et ses protocoles créatifs. MacSUP propose aux étudiants de découvrir l’art contemporain à travers une pédagogie innovante. Étudiants, enseignants-chercheurs, artistes, professionnels de l’art expérimentent ensemble la coopération, sous de multiples aspects. 
Dans le cadre de la formation en humanités à l’INSA Lyon, ce module donne droit à l’équivalent de 2 crédits ECTS.