L’INSA Lyon accueille l’artiste peintre Laho en résidence pour une création participative nommée « intimeS ».

Plusieurs groupes de l’INSA seront accompagnés par l’artiste pour écrire une exposition collective hors du commun. L’exposition se composera de peintures, textes, croquis, carnets, témoignages et installations plastiques, et aussi des œuvres de Calypso Maigre. Cette jeune artiste, partie à ses 25 ans, laisse derrière elle ses créations originales qui inspireront une partie du projet. 

L’exposition sera un parcours humain et sensible avec un regard appuyé sur la santé mentale. Elle sera visible dans la Galerie des Humanités du 5 novembre au 18 décembre 2024 à l’occasion du premier FASSIL (Festival Arts Sciences Sociétés de l’INSA Lyon).

Vous souhaitez prendre part à cette aventure humaine et artistique ? Inscrivez-vous aux ateliers pour co-créer l’exposition. Il n’y a aucun pré-requis, toute personne avec une appétence pour les arts-plastiques peut s’inscrire, même sans avoir de pratique artistique initiale. Ils se dérouleront sur les dates suivantes : 

–    Ateliers pour les étudiants insaliens (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 14h à 17h
• Mardi 8 octobre de 18h à 21h
• Jeudi 10 octobre de 14h à 17h
• Jeudi 24 octobre de 14h à 17h

–    Ateliers pour le personnel insalien (9 heures)

• Jeudi 3 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 10 octobre de 18h à 20h30
• Mardi 22 octobre de 18h à 20h
• Jeudi 24 octobre de 18h à 20h30

La présence aux 4 ateliers est requise, merci de vérifier votre disponibilité avant de vous inscrire. N’hésitez pas à nous contacter si vous ne pouvez pas être disponible, nous pouvons aussi adapter l’atelier. 

• Lieux : salle 209 du bâtiment des Humanités
• Inscription : culture@insa-lyon.fr en indiquant votre nom, prénom, téléphone portable et si vous êtes étudiant ou personnel
• En partenariat avec : l’Institut Gaston Berger, la Bibliothèque Marie Curie, La Fondation INSA Lyon, la CVEC Crous
• Vernissage de l’exposition : 5 novembre 2024 à 19h00

En savoir plus sur l’exposition

L’exposition « intimeS » est un travail collectif mené par l’artiste Laho avec la communauté insalienne. Elle parle de nous, de nos rapports aux autres, au monde et à ses dérives, aux dérèglements socio-écologiques… C’est un plongeon dans l’intime contemporain et les questionnements introspectifs liés aux changements incessants. L’exposition assemble les créations de plusieurs groupes (personnels, élèves, Arts-plastiques-études) accompagnés par l’artiste peintre Laho. Elle présente des peintures, croquis, carnets, témoignages, installations plastiques pour en faire une oeuvre protéiforme et collective. Un parcours humain et sensible autour de toutes les facettes de la vie avec un regard appuyé sur la santé mentale. Dans cette exposition, elle cherchera aussi à composer avec les œuvres de Calypso, une jeune artiste partie à ses 25 ans. Calypso laisse derrière elle ses créations originales, mais aussi les amitiés inconditionnelles, l’aide aux démunies, un féminisme viscéral, un esprit d’avant-garde, une culture multidirectionnelle, une recherche de sincérité, des voyages dans le monde et des voyages intérieurs… Ses réflexions nous conduisent à la jeunesse, à l’envie humble de soutenir leurs actions pour une justice sociale, pour une nature respectée et une culture de partage, d’amitié et d’amour. Chargée d’histoire et d’émotions, l’exposition « intimeS » est une ode à l’amitié et au partage.

En savoir plus sur l’artiste Laho

Lola Tinnirello alias Laho, illustratrice et designer graphique de formation, est aujourd’hui tatoueuse et artiste peintre. Elle réalise des fresques, des tatouages, des peintures colorées sur papier, toile, bois et textile, qui représentent des chimères évoluant aux seins d’environnements, le plus souvent aquatiques. Ces êtres prennent forme dans un traitement pictural doux et coloré. Souvent monstrueuses, entre l’humain et l’animal, ces créatures marines des profondeurs se déploient au travers de rêveries aux décors oniriques, témoignent du monde de l’invisible, de lieux imaginaires nourris de ses états intérieurs et de ses rêves. Lola développe un vocabulaire de symboles inventés qui s’inspirent de la mysticité et des images sacrées : en se réappropriant cette imagerie pour créer son propre langage visuel, elle raconte des histoires, avec ces symboles déjà chargés de sens. Son travail explore les concepts de genre et de monstruosité en mettant en lumière les similitudes entre les marges de la société et les marges de la biologie. Les frontières deviennent poreuses entre l'humain et l'animal, le masculin et le féminin, le soi et l'autre. Tout comme le genre, le monstrueux est une construction culturelle, et ses dessins, ses peintures visent à transporter, rêver, et célébrer la beauté singulière des corps queer, une manière de lutter contre leur invisibilisation et rendre hommage à leur singularité. Ces figures aux identités hybrides et en mutation sont inspirées et référencées d'êtres mythologiques qui témoignent du passé. Sacralisées et futuristes, Lola les peint comme des figures protectrices du monde de demain, une ode à la nature et à toutes ses formes de vie.

Découvrir ses projets :

• Site internet : https://www.laho.eu/
• Réseaux Sociaux : Facebook - Instagram - Behance

31e édition de ce festival dédié au jazz

Un Doua de Jazz est le seul festival jazz étudiant de France !

Il est aujourd'hui devenu un des festivals de Jazz les plus influents de la région Rhône-Alpes. Son principal objectif est de promouvoir le Jazz dans le milieu étudiant, en proposant des événements de qualité à des prix avantageux.

Au programme : des concerts qui mettent en scène aussi bien de jeunes artistes issus de la scène régionale que des musiciens de renommée internationale.

Réseaux : Instagram.com/undouadejazz/ et facebook.com/undouadejazz

Danse, théâtre, musique, dessin, peinture, photographie, littérature, vidéo… Les Arthémiades, le festival culturel de la Mission Culture de l’Université Claude Bernard Lyon 1 ouvre ses portes à ses étudiants, à son personnel et à la ville pour un mois d’immersion culturelle : durant tous les mois de mai, retrouvez les spectacles et productions des ateliers de pratique artistique et des invités.

Venez assister aux Rencontres de danse FFSU à travers le collectif Lyon Danse composé des AS Danse de l'INSA Lyon, de l’École Centrale et des Universités Lyon 1, Lyon 2 et Lyon 3 qui se tiendront les 29 et 30 avril prochains au théâtre Astrée à 19h19.

Ouverture de la billetterie à 18h45 sur place.

L’Art-Scène propose une adaptation dansée de la pièce de théâtre Le jour où Nina Simone a cessé de chanter. Une ode à la musique et à la soif de liberté d’une femme face aux injonctions et aux injustices.

C'est l'histoire de Noun, fille d'un écrivain et journaliste qui lui a toujours appris à se battre pour sa liberté. A la mort de son père, malgré la guerre civile qui ronge le Liban, le carcan de la religion, et la société masculine qui l'empêche de s'exprimer, Noun souhaite faire respecter la dernière volonté de son père : être enterré sur un air de Jazz.

En partenariat avec : Vie Associative, INSA Lyon, Art-Scène, CGR La Rotonde

Inspirée de l'immensité fabuleuse du Vivant, cette exposition propose une immersion dans la vision du monde de demain et des futurs souhaitables de l'architecte Luc Schuiten.

« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »

Selon un avis largement partagé, l’avenir est apocalyptique. Pour contrebalancer ces dystopies préjudiciables, Luc Schuiten a pris le parti d’imaginer des futurs souhaitables. Il a rêvé de villes où respirer à fond, rendant la place aux odeurs des plantes, aux chants d’oiseaux, aux potagers et aux méandres des rivières. Son travail utopique a trouvé un ferment dans les recherches biomimétiques. S’inspirer du Vivant pour innover lui a permis d’asseoir son imaginaire dans un contexte crédible.

Cet architecte de métier propose de diluer la frontière entre l’artificiel et le naturel et de réconcilier l’humain et son environnement dans une vaste relation d’interdépendance et de respect.

En parallèle d'une conférence organisée pour la fin des Enseignements sur les Enjeux des Transitions Écologiques au département FIMI, Il est invité à l’INSA pour échanger sur ses travaux et présenter une exposition.

En partenariat avec : FIMI, Centre des Humanités, Service Culturel, Fondation INSA

Par Louis Charentus, étudiant en ingénierie à l'INSA de Lyon est passionné de contes et légendes.

Ici, dans ces épisodes hors-séries, nous nous attacherons à approfondir une thématique particulière, le corps. Je vous invite avec moi dans cet élément qui nous concerne tous. En partant de la peau, passant par les vaisseaux sanguins, les os ou encore les nerfs, nous voyagerons à travers chaque parcelle de ce corps. Qui sait… Avec un peu de chance, nous découvrirons peut-être l’âme. Je souhaite en tout cas vous faire découvrir cette thématique du corps à travers les contes et légendes de différentes cultures de notre monde. Ce projet s'oriente donc autour de cinq podcasts où je raconte à chaque fois une histoire tirée d'une des nombreuses cultures de l’humanité.

Écouter les podcasts
Hors série 1 : La plus belle des Reines
Hors série 2 : Le dauphin Boto
Hors série 3 : Le Farfadet de Fern-Dern
Hors série 4 : La femme d'argile
Hors série 5 : Un éléphant ça trompe énormément

En parallèle avec l’exposition sur le corps.

La filière AmerINSA invite le dessinateur uruguayen, Gervasio Troche, dans le cadre de la 21e édition du festival de littératures latino-américaines « Belles Latinas »

Né à Buenos Aires en 1976, Gervasio Troche est un talentueux artiste qui a grandi en France et au Mexique avant de revenir en Uruguay où il vit actuellement. Il dessine dès son plus jeune âge et entame une formation dans un cours de bande dessinée ainsi qu’à l’École nationale des Beaux-Arts de Montevideo. En novembre, l'INSA propose une exposition de quelques unes de ses œuvres et invite les amateurs de dessin à un temps d’échange autour de son univers. Cette rencontre dessinée et interactive sera animée par lui même et Jean Martinez, coresponsable de la section espagnol.

MacSUP est un programme de recherche et de création en milieu universitaire. Des étudiants et des enseignants chercheurs participent au processus de création avec des artistes (pour cette 6e édition : Hélène Hulak et Mathilde Chénin) pendant plusieurs mois.

Place maintenant à la restitution de ce processus sous forme d’expériences ouvertes à tous le temps d'un week-end, dans tout le musée :

• Samedi 1 et dimanche 2 avril de 14h à 17h : le groupe d'Hélène Hulak vous propose de découvrir 6 manières de collectionner par le biais d'expériences (n'hésitez pas à ramener vos chaussettes orphelines !) tandis que le groupe de Mathilde Chénin vous invite à travers le projet Pour une permaculture des groupes à visiter le musée autrement en perturbant vos sens, créant ainsi du lien par l'expérience commune.
• Dimanche, découvrez également macSUP Planet ! L'artiste Romain Gandolphe et des étudiants de l’ENS qui ont participé à la session de macSUP Planet en 2022 (partenariat entre Lyon et Montréal) seront présents à 15h au musée pour partager leur expérience avec vous.

Seront présents une dizaine d’étudiants de l’INSA Lyon, venant des départements Biosciences, Génie civil et urbanisme, Télécoms et Fedora.

Dans le cadre des Journées arts et culture dans l’enseignement supérieur (JACES) 
 

Exposition des poèmes par l’artiste DAG

Comme depuis de nombreuses années, les enseignants du Centre des Humanités sont fidèles au Printemps des Poètes et proposent à leurs étudiants de faire preuve de créativité en langues étrangères, de faire place à leur imagination et leur donnant l’occasion cette année de s’interroger sur le thème des Frontières.

Les poèmes de nos étudiants seront la matière première de la création artistique réalisée par DAG dans la galerie des expositions du Centre des Humanités.

Les rues de Barcelone, Paris, Turin, Lyon ou ailleurs sont les terrains de jeu de l’artiste urbain DAG. Cet artiste s’empare des affiches placardées sur les murs des villes pour leur redonner une nouvelle vie et créer une œuvre unique. Il en révèle les couleurs, les mots, les regards pour figer la mémoire d’un lieu, d’une ambiance et d’une période racontée sur du papier, éphémère par nature.

Cédric Dagorn, de son nom d’artiste DAG, est un ancien étudiant INSA Lyon du département Génie mécanique conception, en section Sport de Haut Niveau, et diplômé d’un DEA en tribologie. Après son parcours INSA, DAG a travaillé pour le service scientifique de l’Ambassade de France à Barcelone, au laboratoire de tribologie de l’INSA Lyon, pour le développement des activités aéronautiques et spatiales à Toulouse ou encore en tant que conseiller de développement de la culture QHSE en entreprise, tout en ayant son activité de graphiste indépendant. Quelques années plus tard, il exploite pleinement sa créativité artistique et expose son art urbain dans les rues et les galeries.

Par le Collectif X

Nous sommes dans le quartier imaginaire de La Péruche. Dans le cadre de la réhabilitation du secteur de La Protection, il a été décidé d'abattre deux barres.

Les chargés de relogement du bailleur social rencontrent les habitants concernés, afin de leur proposer de nouveaux logements. L'une d'elle, Madame Correra, refuse les propositions qu'on lui fait, sans que ses raisons soient très claires.

Autour de l'obstination de Madame Correra se déploie un récit très large, qui mêle politiques et travailleurs sociaux, anciens et nouveaux habitants du quartier, destins heureux et vies brisées...

De 2017 à 2019, le Collectif X a été en résidence dans le quartier de La Duchère, à Lyon, pour accompagner par le théâtre le processus de relogement des habitants de barres promises à la démolition. En juin 2018, après un an pendant lequel nous avons proposé le projet VILLES#, nous avons décidé de changer nos outils.

Ce processus a donné L'affaire Correra, un feuilleton théâtral de fiction, que nous avons joué par épisodes, à mesure qu'il était écrit, dans tous les lieux de sociabilité du quartier, avant de le proposer en version longue en fin d'année.

L'affaire Correra déploie une histoire imaginaire nourrie de toute la matière que nous avions recueillie dans le quartier. Devenue une pièce de notre répertoire, elle garde trace de la manière singulière dont elle a été réalisée et reste découpée en épisodes.

Collectif X

Auteur : François Hien,
Mise en scène et interprétation : Jérôme Cochet, Clémentine Desgranges, Kathleen Dol, François Hien,
Scénographie : Charles Boinot et Jérôme Cochet
Création lumière : Benoit Bregeault et Charles Boinot
Régie lumière : Benoit Bregeault
Coordination : Julien Nini
Administration de production : Tiphaine Vézier et Maëlle Gagne
Diffusion : Nicolas Ligeon – cie Harmonie Communale
Production : Collectif X

Avec le soutien du CGET, de la Ville de Lyon, de Grand Lyon Habitat, de la Mission Duchère, du Centre Social de la Sauvegarde / Le Collectif X reçoit le soutien du Département de la Loire et de la Ville de Saint-Étienne