Par la Section Théâtre-Études de l'INSA Lyon et la Cie Théâtre de l'IRIS

Mis en scène par Didier Vidal et Serge Pillot

Macbett est une réécriture parodique de Macbeth. La tragédie de Shakespeare sur la folie du pouvoir est passée à la moulinette du travestissement burlesque et absurde d’Eugène Ionesco. On y retrouve les meurtres en série, les exécutions sommaires, les prédictions des 
sorcières, l’ambition forcenée et contrariée de chacun, la cupidité des uns, la crédulité des autres. Macbett est une farce tragi-comique à l’humour drôlement noir. C’est joyeusement transgressif et radicalement pessimiste.

Entrée gratuite 

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

Exposition d’Emmanuel Cartillier, Responsable de la section Arts-Plastiques études de l’INSA Lyon

Vernissage en présence de l’artiste dans le cadre du festival des Journées des Arts et de la Culture (JACES)

Exposition du 21 mars 2019 au 30 avril 2019
Du lundi au vendredi 9h - 17h30

Le travail d’expérimentation d’Emmanuel Cartillier sur la matière la plus superficielle ou la plus profonde révèle l’importance des accidents. 

L’œuvre se crée et se transforme dans un mouvement aléatoire d’"Enlèvements" dont la temporalité nous dépasse. Son goût évident de montrer les processus d’apparition-disparition de matières non-composites et de leur changement d’état (érosion, attaques chimiques, fracas, découpe mécanique) s’inscrit avec simplicité dans un dialogue avec la nature. Une œuvre sensible qui nous invite à traverser la diversité des éléments naturels, à nous émerveiller devant la beauté des matières de la nature.

Entrée libre

Contact : culture@insa-lyon.fr
04 72 43 85 67

La sections Théâtre-études et la Cie Marche au Vol, présentent Incendies de Wajdi Mouawad.

Une pièce, unique en son genre, portée par l'écriture de Wajdi Mouawad... L'histoire d'une quête menée avec un suspense haletant... Une tragédie moderne, où résonnent les voix des peuples anciens... Un thriller policier à la recherche de morts, qui sont peut-être encore vivants...

Nawal vient de mourir. Depuis cinq ans, elle avait cessé de parler. Elle laisse à ses enfants, les jumeaux Jeanne et Simon, un testament en forme de mission : remettre une lettre à un père qu'ils croyaient mort, en remettre une autre à un frère dont ils ignoraient l'existence. La quête de leurs origines et le besoin de comprendre leur histoire les mèneront jusqu'au pays de leur mère, territoire en guerre qu'elle arpenta jadis, elle-même en quête de réponses. Et pour chacun viendra l'épreuve du feu, au contact de la vérité... 

Mise en scène par Davyd Chaumard.

Placement et Prix libre.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.

Exposition des étudiants de la section Arts Plastiques Études

Pendant plusieurs jours, des étudiants APE (Arts Plastiques Etudes) ont suivi une initiation à la technique de la gravure sous la direction de l’artiste invitée Silène Audibert.

La gravure est un terme générique, déterminée par le support employé, la lithographe pour la pierre, la xylogravure pour le bois, la taille-douce pour le métal. Il s’agit de créer une matrice, d’entamer la surface, par la taille ou un acide, afin de la marquer pour qu’une fois encrée, elle restitue le dessin sur le papier, l’estampe.

Les étudiants ont travaillé sur un thème libre, l’initiation étant technique et portant sur la gravure de plaques de cuivre, qui ont été ensuite tirées sur différents papiers à l’aide de la presse présentée dans le Hall d’exposition du service culturel. L’exposition donne une place importante au processus de production des images, présentant différentes étapes intermédiaires, des variations de tirage sur une même plaque, accompagnées des différents instruments, outils et consommables nécessaires, présentées dans les vitrines.

La série d’estampes exposée a été retirée pour les besoins de l’exposition sur un même format par l’artiste Silène Audibert à partir des plaques originales, incisées par les étudiants: Lisa Nicvert, Clara Ampe, Titouan Poquillon, Guadalupe Vinado-Buil, Lucie Michaud, Camille Develay, Marc Romagne, Marius Lelouard, Cécile Poupon, Victor Egana, Achille Foncel et Roxanne Debord.

Silène Audibert est née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon, son travail a été montré dans différents lieux d’expositions comme le musée des moulages (Lyon), la galerie Jean Greset (Besançon), la galerie Jean Louis Ramand (Aix-en-Provence) et au conseil général de Franche-Comté. Sa pratique est essentiellement portée sur le dessin et la gravure. Elle développe des séries distinctes, avec une attention notable aux matières et aux reliefs qu’un graphisme minutieux et détaillé permet de développer dans des grands formats. La composition dense et concentrée en un élément souvent informe, vaguement organique, peut rappeler les états de chairs, d’épiderme, de poils, de plumes dans un règne animal indéfini, tels des fragments de chimères, de mythologies pluriculturelles sans silhouette mais débordants de détails. Des chrysalides ramassées sur elles-mêmes, des cocons en éruption. Des jaillissements, des boursouflures. Des métamorphoses. D’un état à un autre. Toujours en mouvement.

Exposition des travaux réalisés par les étudiants préparant le Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués Design, du Lycée La Martinière Diderot ; avec le soutien du Service Culturel de l’INSA Lyon.

Exposition du 22 novembre 2018 au 31 janvier 2019.

Du lundi au jeudi de 9h00 à 17h00 et le vendredi de 9h00 à 16h00

En partenariat avec l’IAC Villeurbanne. Dans le cadre du projet Collection à l’étude, parcours d’art contemporain à Villeurbanne

Guillaume Perez fixe l’immatérialité, arrête le temps, surprend l'inutile dans sa capacité à rayonner, à s'affirmer dans sa fragilité. Il s'agit là d'une trace définitive au prolongement impossible et à la genèse disparue. C'est en quelque sorte l'indice d'une disparition, une résistance précaire qui reconnaît son ineficacité, son absence de capacité à se transformer, à devenir autre chose et à rester sur le seuil de ce qui la constitue.

Ils sont deux artistes à l'honneur aux salons de l'INSA Lyon : du 7 au 22 juin 2018, David Mansot et Élise Benoit-Gonin Mansot expriment leur art à travers l'exposition "Regards croisés".

Vous êtes invités au vernissage de l'exposition,
le jeudi 7 juin à 17h30 aux salons de l'INSA Lyon.

Cabanes rêvées de David Mansot

David Mansot, artiste lyonnais, accroche ses cabanes à rêver aux murs de nos maisons. Il suspend ses oeuvres fabriquées à partir de matériaux récupérés dans les forêts, sur les chemins d'hier et d'aujourd'hui. Une architecture merveilleuse, pour des lieux réels ou fantastiques. Ces cabanes sont comme des projets magiques ou des madeleines de Proust. Elles touchent l'innocence qui somnole en nous.
 

Paysages Hybrides - Rêves sauvages d'Élise Benoit-Gonin Mansot
Dessins, peintures & curiosités textile

Le travail d'Elise Benoit-Gonin Mansot convoque des paysages "hybrides" et des personnages anthropomorphes très inspirés des figures pariétales et archaïques représentant l’homme à l’état sauvage. Elle porte une affection particulière pour les jungles du Douanier Rousseau, les arts premiers (Inuit et Amérindien), le dessin naturaliste et les ours. Ses pistes de recherches sont multiples : dessin naturaliste (faune, flore, minéraux) travail de la matière et des couleurs (huile, gouache, acrylique, pastels gras) curiosités textiles où se mêlent dessin sérigraphié sur tissu, broderie et feuille d’or. L’émerveillement au contact de la nature est sa principale source d’inspiration. 

Étudiants, personnels et diplômés ont été nombreux à croiser des rhinos sur le chemin de leurs vacances d'été ; Une belle collection présentée sur la page Facebook de l'INSA Lyon.

Courant octobre, nous invitions les insaliens à élire leur rhino préféré.  Avec plus de 500 votes, vous avez été nombreux à vous exprimer.

Et le grand gagnant est le rhino vénitien immortalisé par Sébastien Radenac, élève-ingénieur en 2e année au Premier Cycle. Félicitations !

Il s'agit du "King-Kong rhino", sculpture en bronze de l'artiste taïwanais Shih Li-Jen exposé à Venise pour la 57e Biennale d'art Contemporain (visible jusqu'au 26 novembre 2017). 

Ses mensurations sont impressionnantes : H. 880 x L.220 x P.458 et environ 3000 kg

• Tous les votes : rhino_ete_2017.pdf